Паз новые модели фото: ПАЗ (весь модельный ряд) характеристики и цены, фото и отзывы

ПАЗ, история марки ПАЗ, модели ПАЗ, фото и характеристики: Автомобили России/ Лаборатория автотюнинга

ОАО «Павловский Автобус» (ранее – Павловский Автобусный Завод им. А. А. Жданова) — крупнейший производитель автобусов малого, среднего и большого классов на территории России. Завод расположен в городе Павлово Нижегородской области, Россия.

Когда в 1930 году было начато строительство Горьковского Автомобильного Завода, чтобы восполнить дефицит автомобилей в огромном Советском Союзе, большому предприятию были необходимы заводы, обеспечивающие его шофёрским инструментом и кузовной аппаратурой. Для этого было принято решение о строительстве завода в городе Павлово-на-Оке. Строительство, начатое 5 июля 1930 года, продолжалось в течение двух лет, и завершилось в 1932 году.

Массовый выпуск автобусного оборудования был начат в октябре того же года под маркой ЗАТИ. Завод выпускал автомобильные инструменты вплоть до 1952 года.

Однако во время Великой Отечественной войны был сделан перерыв в производстве инструментов и автобусных кузовов – тогда было попросту не до них, ведь завод был перепрофилирован на производство боеприпасов. По окончании войны вновь была произведена реорганизация и модернизировано оборудование.

24 апреля 1952 года завод получил новое название – Павловский Автобусный Завод им. А. А. Жданова вместо прежнего Завод Автотранспортного Инструмента. В том же году произошли существенные изменения на самом заводе, связанные с нехваткой транспорта в стране. Предприятие было реорганизовано, планировался выпуск до 10 тысяч автобусов ежегодно. Первыми автобусами, сошедшими с конвейера завода, стали автобусы марки ПАЗ-651, которые были построены на основе грузового автомобиля ГАЗ-51. Ранее ПАЗ-651 выпускался на заводе ГАЗ, но права на его производство были переданы в Павлово, где он выпускался вплоть до 1961 года.

Следующим автобусом производства Павловского Автобусного Завода стал ПАЗ-652. Это был бескапотный автобус вагонного стиля компоновки. Вагонная компоновка имела ряд преимуществ перед прочим. Например, она позволяла экономить место в салоне, а зимой лучше его отапливать. Он предназначался для районных и пригородных маршрутов и являлся автобусом малого класса. Выпускался в течение десяти лет с 1958 года по 1968 год.

11 февраля 1971 года за успехи, которые были достигнуты в совершенствовании технологий производства, завод был награждён орденом Трудового Красного Знамени.

На смену автобусу ПАЗ-562 пришла несколько более современная модель – ПАЗ-672. Производство было начато в 1968 году и продолжалось в течение длительного периода времени. ПАЗ-672 мало чем отличался от своего предшественника ПАЗ-652, однако, по популярности перегнал его. Автобус использовался повсеместно в городах и селах, и отлично себя зарекомендовал в дороге, так как был основан на грузовике, что позволяло ему иметь неплохие ходовые качества и медленно изнашиваться на плохих дорогах и проселках в периферии.

С 1975 года стала выпускаться модифицированная версия автобуса, получившая индекс ПАЗ-672М, производство которой завершилось лишь в 1990 году. Базовый ПАЗ-672 выпускался до 1989 года, получив к этому времени помимо ПАЗ-672М большое количество иных модификаций. Например, этот автобус использовали для создания холодильников для транспортировки замороженных продуктов. ПАЗ-672 был отмечен многими выставками и фестивалями. На выставке в Ницце, к примеру, туристическая модификация ПАЗ-672Т завоевала несколько призовых мест. 24 сентября 1982 года за большой вклад в развитие отечественного автобусостроения Павловский завод был удостоен ордена «Знак Почёта».

Модельный ряд был продолжен лишь в 1989 году. 1 декабря того года был выпущен ПАЗ-3205. Это был высокопольный автобус малого класса, являющийся базовой моделью завода. Автобус разрабатывался в течение 15 лет. Окончательный вариант был утверждён лишь в 1986 году. Автобус имел более 30 модификаций, созданных с целью расширения рынка сбыта. Также он успел отметиться в большом автопробеге Польша — Чехословакия — Германия — Дания — Швейцария – Франция, который прошёл под лозунгом мира. В ходе автопробега ПАЗ-3205 показал себя с лучшей стороны: за 10 тысяч километров пути автобус не сломался ни разу.

4 июня 2001 года на Павловском заводе отметили выпуск 100-тысячного автомобиля модели ПАЗ-2305. В 2008 году была проведена модернизация производственного ряда, позволившая использовать эти автобусы на зарубежных трассах. К модернизации стоит отнести тот факт, что части автобуса стали отвечать ГОСТу, был модернизирован салон, а также увеличен ресурс службы кузова.

1990-е годы стали для ПАЗ, как и для ряда прочих предприятий независимой России, периодом упадка производства и значительного падения продаж. Государственный заказ был существенно урезан, а введение коммерческих отношений требовали от предприятия появления новых моделей, которые должны были отвечать современным требованиям, чтобы предприятие по-прежнему держалось на плаву и считалось конкурентоспособным.

Однако завод выстоял в такое сложное время и сумел выйти из тяжёлого положения. Во многом этому способствовало то, что профилем Павловского Автобусного Завода было производство автобусов, необходимость в которых присутствует в любые времена. Стоить отметить знаменательную для завода дату: 30 июля 1998 года с конвейера сошел полумиллионный автобус. В тот же день был издан указ о начале производства больших городских автобусов. В конце 1990-х годов был выпущен ряд автобусов среднего и большого класса: ПАЗ-5271, ПАЗ-5272, ПАЗ-4230 «Аврора», ПАЗ-4234. Они были достаточно надёжными и относительно недорогими. Их производство помогло ОАО «Павловский автобус» занять свою нишу на рынке автобусных перевозок.

Предприятие было отмечено некоторыми выставками автобусов на территории Российской Федерации. Примером таких наград являлся приз авторитетного автомобильного журнала «За рулём», отметившего перспективные городские автобусы моделей ПАЗ-5271, ПАЗ-5272 и ПАЗ-4230. Ещё один достойный упоминания продукт Павловского Завода — ПАЗ-3237. Это низкопольный автобус малого класса с несущим корпусом вагонной компоновки. Используется чаще всего в качестве городского транспорта или для частных перевозок.

В 2005 году ОАО «Руспромавто», членом которого является и ОАО «Павловский Автобус», стало частью единого холдинга под названием «Группа ГАЗ». Это позволило существенно снизить затраты, сделав производство автобусов ПАЗ дешевле благодаря поставкам запасных частей и различных агрегатов внутри предприятий одного холдинга. Хотя цену на запчасти и комплектующие и без того можно было считать низкой, ведь всё необходимое для производства ПАЗ закупает на территории России.

В течение 2006-2007 годов ПАЗ принимал активное участие в национальном проекте «Образование», направленном на улучшение образовательной системы в России. Со своей стороны ПАЗ активно поставлял автобусы для сельских школ. В 2007 году заводом было отмечено сразу три даты: 75-летие предприятия, 55-летия автобусного производства, а также сход с заводского конвейера 600-тысячного автобуса под маркой ПАЗ.

По сегодняшний день автобусы марки ПАЗ отличаются, в первую очередь, невысокой ценой, экономичностью и высокой надежностью в эксплуатации.

ПАЗ-3205

Впро­чем, так было не все­гда. 25 лет назад никто и не пред­по­ла­гал, что только-только встав­шему на кон­вейер ПАЗ-3205 уго­то­вана не только яркая жизнь, но и воз­мож­ность пе­ре­бить ре­корд дол­го­ле­тия сво­его пред­ше­ствен­ника – ПАЗ-672, про­дер­жав­ше­гося на кон­вейере 20 лет. Ско­рее, на­обо­рот, ввиду тех слож­но­стей, ко­то­рые ав­то­бус пре­одо­лел при своём рож­де­нии, само су­ще­ство­ва­ние мо­дели было под боль­шим во­про­сом…

Вне­пла­но­вый «пазик»

Не по­ве­рите, но ПАЗ-3205 не яв­лялся след­ствием за­пла­ни­ро­ван­ного об­нов­ле­ния мо­дель­ного ряда. На­обо­рот, он был ито­гом от­каза от про­из­вод­ства новой мо­дели – ПАЗ-3203.

С 1972 по 1977 год за­вод­чане со­з­дали целое се­мейство ав­то­бу­сов (3 го­род­ских ПАЗ-3203, при­го­род­ный ПАЗ-32031, ту­рист­ский ПАЗ-32033 и вез­де­ход ПАЗ-3204), призван­ных сме­нить на кон­вейере «ста­ричка» ПАЗ-672М.

Увы, гран­ди­оз­ным пла­нам не суж­дено было осу­ще­ствиться. За­ло­жен­ные в кон­струк­цию пер­спек­тив­ные ре­ше­ния: тор­моз­ная си­стема с ме­ха­низ­мами от ГАЗ-53–11, зад­няя рес­сор­ная под­веска с кор­рек­ти­ру­ю­щими пру­жи­нами, 5,5-лит­ро­вый дви­га­тель ЗМЗ-3203, а так же 5-сту­пен­ча­тая КП, кар­дан­ная пе­ре­дача и ГУР от ЗИЛ-130, по­ка­зали ши­роту вз­гля­дов кон­струк­то­ров ПАЗа, и… не­спо­соб­ность смеж­ни­ков вы­пол­нить их за­явку. Пе­чаль­ный итог – се­мейство «3203» умерло не ро­див­шись…

Есте­ственно, с таким по­ло­же­нием дел завод сми­риться не мог, и как аль­тер­на­тив­ное пред­ло­же­ние воз­никла идея скре­стить новый кузов со ста­рым шасси, есте­ственно, про­ведя над по­след­ним все воз­мож­ные до­ра­ботки. Так, в ап­реле 1978 года впер­вые за­го­во­рили о се­мействе «3205». Пер­вый опыт­ный об­ра­зец ПАЗ-3205 был со­бран летом 1979 года. Не­смотря на зна­чи­тель­ный про­цент уни­фи­ка­ции и внеш­нюю схо­жесть с ав­то­бу­сами серии «3203», «3205» от­ли­чался пла­ни­ров­кой са­лона и имел целый ряд кон­струк­тив­ных от­ли­чий по ку­зову. Одной из зна­чи­мых осо­бен­но­стей ПАЗ-3205 стала ори­ги­наль­ная пнев­мо­гид­рав­ли­че­ская тор­моз­ная си­стема, поз­во­лив­шая ис­ко­ре­нить одну из глав­ных бед ПАЗ-672 – не­до­ста­точ­ную эф­фек­тив­ность ра­бо­чих тор­мо­зов с гид­ро­ва­ку­ум­ным при­во­дом. Из­ме­нился и ру­ле­вой ме­ха­низм – при­ме­не­ние типа винт – ша­ри­ко­вая гайка с встро­ен­ным гид­ро­у­си­ли­те­лем (от МАЗ-5336) поз­во­лило на 60 % со­кра­тить число гиб­ких шлан­гов, по­вы­сив на­дёж­ность ра­боты узла. Не оста­лась без вни­ма­ния и под­веска: суже­ние рес­сор­ной колеи поз­во­лило умень­шить ра­диус раз­во­рота, а уд­линён­ные пе­ред­ние рес­соры сов­местно с уста­нов­кой кор­рек­ти­ру­ю­щих пру­жин в зад­ней под­веске уве­ли­чили плав­ность хода.

А дальше пошло раз­ви­тие се­мейства. В те­че­ние года уви­дели свет опыт­ные об­разцы ПАЗ-3205 вто­рой серии – два ав­то­буса в ба­зо­вом ис­пол­не­нии и го­род­ская мо­ди­фи­ка­ция ПАЗ-32051 с двумя ав­то­ма­ти­че­скими слу­жеб­ными дверьми. В 1981 году были по­стро­ены ещё два об­разца ПАЗ-3205 для про­ве­де­ния меж­дуве­дом­ствен­ных ис­пыта­ний, ко­то­рые успешно за­вер­ши­лись в 1982 году с ре­ко­мен­да­цией о по­ста­новке «на поток». В те­че­ние 1983 года по до­ра­бо­тан­ной тех­ни­че­ской до­ку­мен­та­ции в экс­пе­ри­мен­таль­ном цехе со­брали пять пред­се­рий­ных об­раз­цов ПАЗ-3205, а в 1984-м «3205» впер­вые по­яви­лись в го­до­вом от­чёте за­вода как то­вар­ная про­дук­ция: в но­ябре – де­кабре пять ав­то­бу­сов было из­го­тов­лено на участке малых серий.

Впро­чем, на про­тя­же­ние ещё пяти лет ПАЗ-3205, со­би­ра­е­мый «вруч­ную», был всего лишь «по­пут­ной» про­дук­цией к ПАЗ-672М. И только 28 ян­варя 1989 года про­цесс «же­нитьбы» ку­зова и шасси «3205» со­сто­ялся на глав­ном кон­вейере, а не в цехе малых серий. А пол­но­цен­ную «кон­вейер­ную» жизнь ПАЗ-3205 начал с 1 де­кабря 1989 года.

К этому вре­мени на за­воде были раз­ра­бо­таны и во­пло­щены в ме­талле уже 10 раз­лич­ных мо­ди­фи­ка­ций, и «3205» стал пол­но­цен­ным се­мейством. Пер­вой из них стала го­род­ская вер­сия ПАЗ-32051 с двумя ав­то­ма­ти­че­скими дверьми, в 1982 году по­явился «пол­но­при­вод­ник» ПАЗ-3206, за­кон­чив­ший ис­пыта­ния к де­кабрю 1986 года, но… то­вар­ные ма­шины уви­дели свет лишь в 1994 году.

В 1984 году по за­казу ЦК КПСС один из по­стро­ен­ных об­раз­цов ПАЗ-3205 под­вергся пе­ре­обо­ру­до­ва­нию в экс­пе­ри­мен­таль­ном цехе в ав­то­бус ту­рист­ского типа с крес­лами с вы­со­кой спин­кой, улуч­шен­ной от­дел­кой са­лона, сте­рео­фо­ни­че­ской ра­дио­ап­па­ра­ту­рой и изо­ли­ро­ван­ным ба­гаж­ни­ком. После одоб­ре­ния опыт­ного об­разца пред­ста­ви­те­лями ЦК пар­тии 10 таких ав­то­бу­сов было со­брано в 1985 году для об­слу­жи­ва­ния де­ле­га­тов XXVII съезда КПСС.

В 1985 году на за­воде под­го­то­вили тех­ни­че­ские про­екты на се­вер­ную и южную мо­ди­фи­ка­ции – ПАЗ-320501 и ПАЗ-320509 со­о­т­вет­ственно, во­пло­щён­ные «в ме­талле» в 1986 году.

Тогда же под ка­по­том было ре­шено про­пи­сать и ди­зель­ные дви­га­тели – оте­че­ствен­ный ГАЗ-542 и япон­ский Hino W04CT. Пер­вые ди­зель­ные «па­зики» вышли на ис­пыта­ния в 1987 году, но из-за слож­но­стей ком­по­новки «га­зов­ский» мотор сошёл с ди­стан­ции прак­ти­че­ски сразу, а до­ро­гу­щий япон­ский ди­зель ста­вили лишь под заказ с на­чала 90-х, и его вы­пуск не пе­ре­шаг­нул рубеж не­скольких де­сят­ков.

В 1987 году были под­го­тов­лены тех­ни­че­ское за­да­ние и тех­ни­че­ская до­ку­мен­та­ция на ав­то­бус ПАЗ-3205-10 с про­па­но­вым га­зо­бал­лон­ным обо­ру­до­ва­нием, опыт­ные об­разцы ко­то­рого были по­стро­ены в 1987 (1 шт.), 1988 (2 шт.) и 1989 (1 шт.) годах. До­во­доч­ные ра­боты по этим ма­ши­нам про­во­ди­лись сов­местно с кон­струк­то­рами за­во­дов ПАЗ, ГАЗ и ЗМЗ.

Вы­пуск ав­то­бу­сов серии «ПАЗ-3205» за 1989–2000 гг.

Год	1989	1990	1991	1992	1993	1994	1995	1996	1997	1998	1999	2000
ПАЗ-3205	307	8004	9680	10 342	11 070	9073	7800	7235	8679	8500	7495	8060

Вы­пуск ав­то­бу­сов серии «ПАЗ-3205» за 2001–2013 гг.

Год	2001	2002	2003	2004	2005	2006	2007	2008	2009	2010	2011	2012	2013
ПАЗ-3205	10 126	10 131	10 249	10 520	11 546	11 680	11 728	11 661	5733	6380	6726	7089	6151
ПАЗ-4234	–	–	709	1232	1792	2111	2534	1869	1104	1382	1823	1722	1282

Далё­кая пер­спек­тива?

А потом у ПАЗ-3205 на­ча­лась обыч­ная жизнь се­рий­ной ма­шины. Те­ку­щие до­ра­ботки, по­яв­ле­ние новых мо­ди­фи­ка­ций, внед­ре­ние новых аг­ре­га­тов и адап­та­ция к уже­сто­ча­ю­щимся тре­бо­ва­ниям сер­ти­фи­ка­ции. В этой ру­тине ярким пят­ном стало по­яв­ле­ние в 2003 году уд­линён­ной мо­ди­фи­ка­ции ПАЗ-4234 для ра­боты на го­род­ских и при­го­род­ных маршру­тах.

Что ж, в на­сто­я­щее время се­мейство «3205» не только не со­би­ра­ется «на покой», но и при­рас­тает но­выми ком­плек­та­ци­ями. В мо­тор­ном от­секе осва­и­ва­ются новые дви­га­тели, ме­ня­ется внеш­ность, по­яв­ля­ются уни­каль­ные вер­сии, пред­на­зна­чен­ные под кон­крет­ных за­каз­чи­ков за ру­бе­жом. Взять хотя бы шасси ПАЗ-3205–040, ко­то­рые ста­бильно по­став­ляют на Кубу с 2012 года. Ку­бинцы уста­нав­ли­вают на них ки­тайские мо­торы, ку­зова соб­ствен­ного из­го­тов­ле­ния и по­лу­чают ав­то­бусы с соб­ствен­ным име­нем «Диана».

Впро­чем, к чему слова, если можно вз­г­ля­нуть на сухие цифры ста­ти­стики вы­пу­щен­ных ав­то­бу­сов. Ло­гично, что вы­пуск мо­дели, от­ме­тив­шей 25-лет­ний юби­лей, сни­жа­ется, усту­пая место более со­вре­мен­ному се­мейству «Век­тор». Но ска­зать, что про­из­вод­ство ПАЗ-3205 сво­ра­чи­ва­ется, по­жа­луй, не риск­нет самый за­кон­чен­ный пес­си­мист…

Байки для VIP

За 25 лет су­ще­ство­ва­ния на кон­вейере се­мейство «3205» об­рело не­мало ин­те­рес­ных мо­ди­фи­ка­ций и ис­пол­не­ний. Этот пе­ре­чень вклю­чает де­сятки ав­то­бу­сов, и если рас­ска­зы­вать о каж­дом из них, то можно по­свя­тить целый жур­нал. Мы же со­брали наи­бо­лее яркие эк­зем­пляры се­мейства, под­чёр­ки­ва­ю­щие, что в Пав­лово не си­дели сложа руки, ку­па­ясь в лучах славы, а ста­ра­лись идти в ногу со вре­ме­нем, от­сле­жи­вая и тен­ден­ции моды, и за­просы рынка, вы­да­вая мо­дели, в ко­то­рых ПАЗ-3205 было порой не узнать…

«Игрушка или масштабная модель»: показываю первые фотографии будущей масштабной модели ПАЗ-3201С из журнала «Наши автобусы» | БЛОГ КОЛЛЕКЦИОНЕРА

Сейчас я вам покажу первые фотографии будущей масштабной модели из 32-го выпуска журнальной серии «Наши автобусы».

Доброго времени суток уважаемый читатель. Вы находитесь на канале «БЛОГ КОЛЛЕКЦИОНЕРА». Подписавшись на мой канал, вы всегда будете в курсе последних интересных новинок из мира масштабных моделей автотранспорта.

Через месяц в продажу поступит новый 32-й выпуск журнальной серии «Наши автобусы» от костромского издательства MODIMIO.

Но перед этим, в продаже появится 31-й выпуск с масштабной моделью Икарус-256 в бело-синей цветовой схеме.

1

1

На выпуски уже открыт предзаказ практически во всех интернет магазинах. Если есть желание купить Икарус-256, я бы порекомендовал с этим не медлить.

Всем нам хорошо известна судьба модели Икарус-250.59. Либо, в будущем покупать аналогичную модель в другом цвете, в коробочке «Советский автобус» и по большей цене.

Тут решать только вам. Масштабная модель с металлическим донышком и пластиковым корпусом. Выполнен автобус в 43-м масштабе.

2

2

Следующая масштабная модель, которой собственно и посвящена сегодняшняя статья, так же выполнена в 43-м масштабе.

Перед нами абсолютная новинка, которая ранее не выпускалась (во всяком случае, костромичами). Это полноприводный автобус ПАЗ-3201С.

Ранее в коробочке «Советский автобус» уже выходила масштабная модель полноприводного автобуса ПАЗ-3201.

Советский автобус

Советский автобус

К минусам модели, можно отнести слишком низкий клиренс, для полноприводной версии. В остальном же, все очень даже неплохо.

Я предполагал, что журнальная модель будет создаваться на ее основе, но костромичи пошли несколько иным путем.

Они решили выпустить полностью новую масштабную модель, с уже высоким клиренсом, но с журнальными упрощениями.

4

4

Печально, что нам с эти жить еще какое-то время, так как перевыпущенные журнальные модели, не улучшаются по детализации.

Что же такое «С», в название модели? Перед нами северный вариант, который широко использовался в районах Западной и Восточной Сибири, в Якутии, а так же в регионах, где практически круглый год зима.

5

5

Главными отличиями модели являются, отсутствующие боковые форточки на окнах, отсутствующие окна на скатах крыши.

Так как перед нами новинка, кузов 99.99% отлит из пластика. Светотехника максимально упрощена.

6

6

Кузов покрашен в красный цвет с белой полосой, как на одном из первых автобусов данной модели. Зеркала и бампер покрашены в белый цвет.

Думаю, более детально мы его рассмотрим ближе к началу продаж. Как вам новинка? Своими впечатлениями делитесь в комментариях под статьей.

↓——————-↓—————-Смотрите так же—————-↓——————-↓

Мужчина решил восстановить найденный в деревне педальный «Москвич» 1991 года. ДО и ПОСЛЕ

Оставайтесь с нами, и вы будете всегда в курсе интересных новостей. Делитесь статьями в социальных сетях и ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА КАНАЛ

Продолжение следует. ..

Из СССР с любовью. Легендарный и позитивный ПАЗ-672М

Реставрация старой автомобильной техники еще лет 15-20 назад была уделом избранных людей с достатком и возможностями. Ретрофестивали в СССР были не столь частым явлением по сравнению с сегодняшним днем. Сейчас реставрация разрастается до невиданных ранее масштабов, захватывая все новые и новые виды техники. Сегодня в рубрике «Не в тренде» представляем автобус ПАЗ-672М.

Историческая справка

История ПАЗ-672 уходит корнями в поздние 1950-е. Время хрущевской «оттепели» характеризуется небывалым расцветом советской науки и культуры, массовым строительством жилья, появлением новых моделей автомобилей и тракторов, созданием новых производств. 

В СССР существовала обычная практика создания завода на базе уже имевшегося, скажем, авторемонтного предприятия, производившего запасные части или специализированный специнструмент. Так были созданы Запорожский и Ереванский автомобильные заводы, многие другие предприятия. Не стал исключением и Павловский автобусный завод, который был создан еще в 1932 г. как завод автотранспортного инструмента. 

Первые автобусы в Павлове-на-Оке были выпущены 5 августа 1952 года. Машина была построена на базе легендарного грузовика ГАЗ-51 и называлась ПАЗ-651. Впоследствии в городе Кургане был создан еще один автобусный завод, производство ПАЗ-651 было передано туда. ПАЗ-651 превратился в КАВЗ-651, не поменяв при этом ни одной детали. Такой бренд-маркетинг по-советски, задолго до «этих ваших» Logan и Sandero.

Генеральная линия, которой следовал Павловский автобусный завод, думаю, уже ясна читателю — завод был призван делать автобусы на базе агрегатов и узлов грузовиков ГАЗ. По мере того как 51-ю модель Горьковского завода сменили ГАЗ-52 и ГАЗ-53, на ПАЗе менялось оснащение для автобусов. Довольно «дохлый» 70-сильный двигатель от 51-го «газона» впоследствии был заменен ЗМЗ-53 мощностью 115 л.с. 

На фото изображен опытный образец автобуса ПАЗ-672 — мы могли бы запомнить его таким. Большая хромированная решетка радиатора, логотип завода в центре — похоже, работники КБ вдохновлялись тогдашними моделями Mercedes-Benz. Автобус на фото тянет за собой совсем уж футуристическое приспособление — пассажирский прицеп. 

Одна из многочисленных модификаций «пазика» (индекс модели 3742) — рефрижератор для перевозки скоропортящихся продуктов, в народе его прозвали «пингвином».

Визитная карточка автобуса ПАЗ-672М

• Год выпуска: 1988
• Автобус малого класса с колесной формулой 4х2
• Двигатель ЗМЗ-672 (ЗМЗ-53) бензиновый карбюраторный V8, рабочий объем 4,25 л, мощность 115 л.с.
• Длина/ширина/высота, мм: 7150/2440/2952

В выпускавшийся с 1968 года автобус постоянно вносились изменения, касающиеся прежде всего мощности двигателя и его ресурса. Литера «М» в индексе модели означает «модернизированный» — такой индекс был присвоен модели в 1982 году после очередных работ по герметизации кузова, усовершенствованию тормозной системы и доведению ресурса двигателя до 350 тыс. км пробега до капитального ремонта. 

Из пункта А в пункт D: от мотоцикла до автобуса

ПАЗ, который попал к нам в рубрику, принадлежит братьям Олегу и Виталию Гапановичам. Они уже много лет занимаются реставрацией советской техники, автобус купили по случаю: «Мы давно увлекаемся мотоциклами и автомобилями, долгое время у нас была мечта купить «пазик». Это для нас было интересно и здорово, но проблема была в том, что их нигде не найти. В 1990-х они еще бегали в малых городах, но к началу 2000-х их списали и порезали. В 2013 году я случайно увидел этот ПАЗ возле одного из автоцентров. Оказалось, что он продается, ну а дальше — дело техники… Договорились и купили».

Ни Олег, ни Виталий раньше не работали на автобусах: «Когда купили «пазик», сразу же пошли учиться на автобусную категорию «D» в «правах». А когда я начал на нем ездить, чувствовал себя поначалу так, будто сажусь управлять паровозом XIX века! Управление автобусом — это совсем другая философия, другая ответственность. Когда везешь столько пассажиров, чувствуешь их буквально спинным мозгом».

«И, конечно, важный момент — умение обращаться с техникой тех лет. Сейчас уже все отвыкли от «подсосов» и «заслонок», автомобиль все делает сам. А раньше важно было знать, где что убрать, где что вытянуть, что задвинуть, чтобы летом, скажем, не перегревался мотор, а зимой было тепло в салоне». 

Число мест для сидения в ПАЗе — 23. Цветастые шторки, гирлянда и чехлы на сиденьях — это «доработка» Олега с Виталием, причем вполне понятная: хочется сохранить «родной» кожзаменитель на сиденьях как можно дольше, поэтому без чехлов не обойтись. Однако спешу заверить читателей, что под чехлами сиденья именно такие, какие и должны быть. Вообще автобус сохранился очень хорошо для машины 1988 года. 

Чтобы оценить, насколько повезло братьям реализовать свою мечту, напомню читателям о том, что в советские времена автобусы и грузовые автомобили не продавались частным лицам. Так называемый «коммерческий транспорт» распределялся по государственным предприятиям и организациям, и только в 1990-х стала возможной купля-продажа автобусов и грузовых машин.  

Поворотное сиденье у двери — видимо, здесь обычно сидел кондуктор. Обратите внимание, насколько хорошо за почти 30 лет сохранились обшивки перегородки и дерматиновый кожух капота, — обычно эти детали страдают в первую очередь. Водители часто занимаются дооборудованием автобусов, делая разного рода полочки и тому подобное, а подчас просто выбрасывая элементы отделки салона.

Рабочее место водителя ПАЗа. Сиденье, кожух капота — все сохранилось почти в идеальном состоянии. Предвижу, что у многих читателей потекли ностальгические слезы. Ну кто не помнит этот цвет обивки сидений, этот материал?! А рулевое колесо в характерной «оплетке», чтобы было удобнее рулить и маневрировать? Наверное, только на Ikarus руль изначально был удобный, не требующий доработки «по месту». «Баранки» же на ПАЗах, ЛАЗах и ГАЗах были довольно тонкими и из гладкого пластика, что не очень удобно при управлении машиной.

ПАЗ в смысле органов управления практически ничем не отличается от советского легкового автомобиля: 4-ступенчатая КП, «подсос», три педали. .. Никаких тебе «автоматов» и «вариаторов» — дешево и сердито. Да и что еще нужно в автобусе, который был призван обеспечить связь с цивилизацией в отдаленных районах средней полосы России, Алтайских горах или лесах Карелии? Надежность, простота, ремонтопригодность, проходимость — четыре «корпоративные позиции» советского грузового машиностроения.

Попадать в кабину ПАЗа довольно неудобно, поскольку автобус высокий, зато посадка просто фантастическая — высокая и с большой площадью остекления. Характерным отличием модернизированного «пазика» от обычного является то, что водительское сиденье регулируется вперед-назад и по наклону спинки. Внизу слева от сиденья расположен рычаг открывания дверей.

Интересно, что на водительской двери ПАЗа сохранились «родные» планшеты для инструмента. Как правило, такие вещи в повседневной эксплуатации долго не живут, отыскать автобус с такой «комплектацией» — настоящее везение. 

Щиток приборов ПАЗа столь же «прикольный», сколь лаконичный. По оформлению напоминает увеличенный раза в четыре приборный щиток ЗАЗ-966 «Запорожец». Стрелочные приборы организованы как в любой легковой машине 1960-1970-х: температура воды, давление масла, уровень заряда АКБ и уровень топлива в баке. Кстати, ПАЗ-672 по паспорту «питается» бензином А-76, для которого предусмотрен бак емкостью 105 л. Контрольный расход топлива «пазика» при скорости 60 км/ч — 22,4 л, максимальная скорость при полной загрузке — 80 км/ч.

Характерная черта внешности ПАЗа — сдвоенные фары. Внутренняя пара представляет собой противотуманные фары, обычно с желтым стеклом. В «нашем» случае оригинальные «противотуманки» уже приобретены Олегом и Виталием и вскоре будут установлены на штатные места. Внешние фары типа ФГ-140 стандартны для большинства тогдашних грузовиков. Под противотуманными фарами имеются два кронштейна, куда вворачиваются буксировочные серьги. «Лелик, это же неэстетично!» — «Это дешево, надежно и практично!»

Эмблема Павловского автобусного завода — не то трилистник, не то цветок — выполнена в весьма характерном для своих лет сочетании красного с белым и золотистым. Толкование эмблемы мне неизвестно, отсутствует оно и на официальном сайте ПО «Павловский автобус». Если кто-то из читателей знает, что она означает, — делитесь в комментариях.

Доступ к двигателю осуществляется как из салона (через откидной кожух капота), так и спереди автобуса. Двигатель закреплен на салазках, при капремонте или замене мотора он как бы «выезжает» вперед, что упрощает его извлечение из кузова автобуса. 

Дорожный просвет ПАЗ-672М составляет 280 мм — по современным меркам цифра запредельная. Отчасти это предопределяет традиционно высокую проходимость машин, построенных на базе ГАЗ-52/53. Поскольку с дорогами в отдаленных районах СССР ситуация была неважной (какой и осталась до сих пор), грузовики и автобусы должны были обладать достаточными способностями для преодоления расстояний по неасфальтированным дорогам. 

Говоря о проходимости «пазика», нельзя не упомянуть его модификацию ПАЗ-3201 (на фото). Это 672-й автобус, «поставленный» на ходовую часть от ГАЗ-66. Дорожный просвет увеличился до 320 мм, дверь для попадания пассажиров в салон была одна (видимо, для большей жесткости кузова), а расход топлива увеличился «по паспорту» до 25 л на 100 км. ПАЗ-3201 был оснащен дополнительным баком еще на 105 л бензина, а также 2-ступенчатой раздаточной коробкой. Полноприводный ПАЗ выпускался с 1972 по 1989 год и был единственным в мире полноприводным автобусом общего назначения. Как говорится, чего только в России ни придумают, лишь бы дороги не строить!

В задней кузовной панели «пазика» имеется так называемый «ритуальный люк». Автобус очень часто выполнял функцию катафалка и находился в подвижном составе ритуальных бюро и крематориев. 

Номерной знак подсвечивается штатным (это не доработка владельцев) фонарем типа ФП-101. Эта деталь появилась еще в 30-х годах, устанавливалась на ГАЗ-51, -52, -53 и другие грузовики до конца 1980-х и выпускается по сей день.

До 1978 года автобусы ПАЗ-672 (как и многие другие грузовики и автобусы того времени) комплектовались габаритными огнями и «поворотниками», аналогичными более ранней модели ПАЗ-652 (на нижнем фото). В темное время суток и при плохой видимости такие мелкие габаритные огни часто были незаметны, что существенно влияло на количество ДТП. Так, в процессе поэтапной модернизации ПАЗ был снабжен более сложной системой индикации — «поворотник», габарит, стоп-сигнал и фонарь заднего хода. Под фонарем расположен световозвращающий катафот.

Дополнительной «фишкой» автобуса ПАЗ является наличие таких «погонов» в задней части крыши. В 1960-1970-х такое решение использовалось, скажем, на «москвичах» и «Волгах», у которых на задних стойках сбоку были двухсоставные стояночные огни.

ПАЗ-672М выпускался в 1982-1989 гг. и имел огромное количество модификаций (передвижная столовая, передвижная телевизионная станция), экспортное, тропическое и северное исполнение, вариантов было множество. Однако количество модификаций не означало насыщения автохозяйств СССР автобусами — машин все равно не хватало, часто ПАЗы в той или иной модификации выпускались буквально по несколько штук.

Обложка журнала «За рулем», №1/1986. Справа изображен ПАЗ-3205, пришедший на смену 672-й модели. Автобус нового типа был построен уже на агрегатах ГАЗ-3307 и, как и его предшественник, имел полноприводную модификацию ПАЗ-3206. Автобусу времен перестройки, однако, не удалось завоевать сердца ностальгирующих по советскому времени людей — пожалуй, это удалось только «восьмерке» и «девятке». ПАЗ-3205 начали выпускать серийно с 1987 года, по сей день он остается основной моделью ОАО «Павловский автобус». 

Реставрация автомобилей еще недавно ограничивалась сохранением или восстановлением легковых машин. Сегодня мы наблюдаем повышенный интерес к советской технике: помимо «москвичей» и «копеек» восстанавливают и грузовики, и автобусы, и даже тракторы. ПАЗ, который мы отыскали, вероятно, единственный в таком хорошем состоянии.

Федор ТРОФИМОВИЧ
Фото Павла ОРЛОВСКОГО и из свободных источников
Специально для ABW.BY

Как поступить в один из Топ-20 университетов мира?

20 октября в школе ONE! International School состоялось выступление Елены Кадейкиной – практикующего американского эксперта в вопросах поступления в ведущие университеты США.

Елена – CEO американского образовательного центра Hermiona Education. В своей лекции Елена рассказала об авторских программах центра, помогающих российским детям становиться студентами Массачусетского технологического института, Гарвардского, Калифорнийского университетов и других престижных американских вузов.

Выбор темы лекции посвящен запуску в ONE! International School нового академического блока МДО (Международное дополнительное образование). Hermiona Education станет консультантом нового блока.

«ONE! International School становится центром экспертизы по поступлению в ТОП-20 мировых ВУЗов и запускает МДО – специальный образовательный модуль, в рамках которого уже с 10-12 лет школьники готовятся к получению высшего образования в престижных зарубежных университетах. Мы очень рады, что нашим партнером и консультантом по вопросам высшего образования в США стала Елена Кодейкина и компания Hermiona Education», – отметил Максим Натапов, основатель ONE! International School.

МДО (Международное дополнительное образование) в ONE! International School начинается с общения детей с консультантами по поступлению и всестороннего тестирования, на основе которого разрабатываются индивидуальные программы, включающие не только необходимые мощную языковую практику, подготовку к написанию эссе и сдаче международного экзамена по математике, но и «прокачку» требуемых конкретному ребенку естественных и гуманитарных предметов и soft skills. В ONE! International School ведут ребенка уже с 10-12 лет, в отличие от большинства образовательных программ, рассчитанных на 15-ти летних подростков, пробелы в образовании которых уже более критичны.

Ученики ONE! International School при помощи специалистов Hermiona Education будут начинать свой путь в такие возглавляющие топ-20 мировые вузы как Гарвард, Бостонский колледж, Йельский университет, Технологический институт Джорджии и другие с комплексно подобранных курсов, участия в летних программах или обучения в школах-пансионах при университетах, что, по словам Кадейкиной, уменьшает культурный разрыв между детьми из разных стран и гарантированно дает дополнительные баллы при самом поступлении. ONE! International School и Hermiona Education отвечают за работу с потенциалом ребенка и полное сопровождение семьи на каждом этапе поступления.

ONE! International School – сеть частных садов и школ, работающая по новому образовательному стандарту ONE! Management, разработанному специалистами компании ONE! International Educational Group в соавторстве с зарубежными партнерами. Учебный процесс организован с применением методики международного бакалавриата, финской образовательной модели и адаптирован под ФГОС для начальной и средней школы (International Baccalaureate).

Образовательный стандарт, установленный в сети школ ONE! International School, дает детям не только фундаментальные знания, но и развивает необходимые для современного человека навыки и компетенции, такие как грамотность, любознательность, критическое и креативное мышление, самоорганизация, коммуникация и другие. Упражнения, развивающие компетенции, интегрированы во все учебные предметы. В образовательную систему ONE! International School помимо обязательных дисциплин уже с 1 класса вводится курс предпринимательства.

Миссия ONE! International School: воспитывать моральных, продуктивных и здоровых людей, способных менять мир к лучшему.

ONE! International School – это 4 детских сада и 2 школы (начальная и средняя), 2 центра исследования и разработки в России и США, 2 предпринимательских лагеря на курорте Роза Хутор и в Подмосковье и Центр подготовки педагогов с возможностью одновременного обучения более 1 000 человек. В настоящее время в рамках Системы воспитываются более 2 000 детей.

Вступая в разговорную канаву: новый подход способствует принятию риска в нейронном моделировании на основе данных

Группа

Microsoft Research по обработке естественного языка поставила перед собой амбициозную цель: создать нейронную модель, которая может задействовать весь спектр диалоговых возможностей, предоставляя ответы на запросы, а также принося дополнительную информацию, имеющую отношение к обмену и — в делая это — поддерживая и поощряя дальнейший разговор.

Возьмем, к примеру, аренду автомобиля в аэропорту. Напротив вас за стойкой стоит представитель компании, который вводит вашу информацию в систему, проверяет ваши водительские права и т. Д. Если вам повезет, взаимодействие будет не просто роботизированным движением вперед и назад; есть социальный элемент, делающий повседневные дела более приятными.

«Они могут спросить вас, куда вы собираетесь, и вы скажете Гранд-Каньон. Печатая, они говорят: «Сегодня там прекрасная погода; это выглядит великолепно », — пояснил главный исследователь и менеджер по исследованиям Microsoft Билл Долан.«Мы стремимся к такому типу взаимодействия, при котором любезности, связанные с контекстом, даже если это очень ориентированный на задачу контекст, не просто уместны, но во многих ситуациях делают разговор плавным и человечным».

Как и в случае со многими стоящими целями, существуют препятствия. Существующие сквозные нейронные сети, управляемые данными, доказали свою высокую эффективность в генерировании согласованных и актуальных диалоговых ответов, и Microsoft была в авангарде достигнутого быстрого прогресса, первой опубликовавшей в пространстве данных. Подходы к моделированию разговорных ответов еще в 2010 году.Но эти нейронные модели представляют две особенно большие проблемы: они, как правило, дают очень вялые, расплывчатые результаты — признаки устаревшего разговора и неудач, если целью является взаимодействие с пользователем, выходящее за рамки выполнения единичных задач, — и они используют подход высшего уровня либо-либо. , классифицируя входные данные как ориентированные на задачу или как разговорные, и присваивая каждому конкретный путь в базе кода, который не учитывает нюансы другого. Результат? Ответы на более сложный разговор, которые часто могут быть неинформативными, если они разнообразны — например, «Я понятия не имею» и «Я не могу вам сказать» — или они могут быть информативными, но недостаточно конкретными, например «Я люблю музыку. »По сравнению с« Я люблю джаз »- результат традиционных стратегий генерации, которые пытаются максимизировать вероятность ответа.

В документе, который команда представляет на конференции по системам обработки нейронной информации (NeurIPS) 2018 года — «Создание информативных и разнообразных диалоговых ответов посредством максимизации состязательной информации» — рассматривается прежняя проблема, представляя новый подход к получению более увлекательных ответов, которые были вдохновлены успехом состязательных методов обучения в таких областях, как создание изображений.

«В идеале мы хотели бы, чтобы системы генерировали информативные ответы, которые были актуальны и полностью отвечали на входной запрос», — сказал ведущий автор Ижи Чжан.«Точно так же мы также хотели бы продвигать ответы, которые будут более разнообразными и менее условно предсказуемыми, что поможет сделать разговоры более естественными и человечными».

«Эта работа направлена ​​на то, чтобы заставить эти методы моделирования делать больше инноваций и не быть такими скучными, чтобы не быть тем человеком, которого вы отчаянно пытаетесь избежать на вечеринке», — добавил Долан.

Сила двух основных алгоритмических компонентов

Для этого команда определила, что необходимо генерировать ответы, которые уменьшают неопределенность запроса.Другими словами, система должна была лучше угадывать по ответу, что мог быть исходный запрос, уменьшая вероятность того, что система выдаст вялые выходные данные, такие как «Я не знаю».

В этой статье Чжан, Долан и их сотрудники вводят максимизацию информации о противодействии (AIM). Этот новый подход, разработанный для обучения сквозных моделей генерации нейронных ответов, которые производят информативные и разнообразные диалоговые ответы, сочетает в себе два основных алгоритмических компонента: генеративные состязательные сети (GAN) для поощрения разнообразия и вариативную цель максимизации информации (VIMO) для давать информативные ответы.

«Этот метод состязательного обучения получил большой успех в создании очень разнообразных и реалистично выглядящих синтетических данных, когда дело доходит до создания изображений», — сказал Чжан, который начал эту работу в качестве стажера Microsoft Research в Университете Дьюка, а теперь является исследователем в компания. «В текстовой области он мало изучен из-за дискретной природы текста, и мы были вдохновлены, увидев, как он может помочь в обработке естественного языка, особенно при создании диалогов.”

Сами сети

GAN все чаще используются для нейронного отклика и обычно используют синтетические данные во время обучения. Равновесие для цели GAN достигается, когда распределение синтетических данных совпадает с распределением реальных данных. Это препятствует выработке ответов, которые демонстрируют меньшую вариативность, чем человеческие. Хотя это может помочь снизить уровень мягкости, однако метод GAN не был разработан с целью явного повышения информативности или разнообразия.Вот где на помощь приходит VIMO.

Движение назад — движение вперед

Команда обучила обратную модель, которая генерирует запрос или источник из ответа или цели. Затем обратная модель используется, чтобы направлять прямую модель — от запроса к ответу — для генерации релевантных ответов во время обучения, обеспечивая принципиальный подход к максимизации взаимной информации. Эта работа является первым применением вариативной цели взаимной информации в генерации текста.

Авторы также использовали двойную состязательную цель, которая включает цели как от источника к цели, так и от цели к источнику.Двойная цель требует, чтобы прямая и обратная модели работали синергетически, и каждая из них улучшает другую.

Чтобы смягчить хорошо известную нестабильность в обучении моделей GAN, авторы, вдохновленные глубоко структурированной моделью подобия, применили дискриминатор на основе внедрения, а не двоичный классификатор, который обычно используется при обучении GAN. Чтобы уменьшить дисперсию оценки градиента, они использовали детерминированный алгоритм градиента политики с дискретной стратегией аппроксимации.

В документе продвигается направленность команды на улучшение ранжирования гипотез кандидатов, чтобы подтолкнуть систему к большему риску и получению более интересных результатов.

«При ранжировании гипотез-кандидатов у вас могут быть сотни и тысячи гипотез, которые он пытается взвесить, и самые лучшие из них могут оказаться действительно мягкими», — пояснил Долан. «Если вы посмотрите на кандидата № 2043 свысока, то увидите, что в нем много содержательных слов, но он будет неправильным и совершенно странным в контексте, даже если он агрессивно содержательный . Спуститесь немного дальше, и, возможно, вы найдете кандидата, который соответствует и соответствует контексту. »

Персона нон грата

Решение фундаментальной проблемы неинтересных и потенциально неинформативных результатов в современных методах моделирования является важным направлением, поскольку это серьезное препятствие для создания диалоговых агентов, с которыми люди захотят регулярно взаимодействовать в своей повседневной жизни. Без интересных и полезных результатов разговоры, ориентированные на задачу или нет, быстро превратятся в тривиальные, если пользователь не будет постоянно озвучивать ключевые слова.Таким образом, современные нейронные модели очень реактивны, требуют от пользователя много работы, а это может расстраивать и утомлять.

«Не так уж и заманчиво вступать в контакт с этими агентами, даже если они кажутся, на первый взгляд, бегло, как будто понимают вас, потому что они не склонны вводить новшества в разговоре», — сказал Долан.

Создание разговора может многое выиграть от этой работы, но также и другие задачи, связанные с языковыми и нейронными моделями, такими как подписи к видео и фотографиям или резюмирование текста, скажем, с электронной таблицей, с которой вы работаете.

«Вы не хотите, чтобы сгенерированный заголовок электронной таблицы был просто:« Строки идут вверх. Цифры повсюду », — сказал Долан. «На самом деле вам нужно, чтобы он был содержательным, и интересным образом увязан с контекстом, а это противоречит тенденции современных методов нейронного моделирования».

Команда может представить себе будущее, в котором обмены разговорами с агентами будут сравнимы с обменами с друзьями, исследовательский процесс, в котором вы спрашиваете мнение, не зная, к чему приведет разговор.

«Вы можете использовать нашу систему, чтобы улучшить это, чтобы сделать диалоги более увлекательными и интересными; в этом вся суть, — сказал Чжан.

Устная история диснеевского «Нового паза императора»

Это история одного странного момента в истории анимации, двух неохотно враждующих команд аниматоров и трех фильмов, только один из которых вы можете посмотреть сегодня. Фото: Buena Vista Pictures / Everett Collection

Эта статья была представлена ​​в информационном бюллетене с рекомендациями по чтению One Great Story , New York . Зарегистрируйтесь здесь , чтобы получать его каждую ночь.

История создания фильма 2000 года The Emperor’s New Groove на самом деле является историей создания трех фильмов, только один из которых сегодня можно увидеть легально. Во-первых, это Царство Солнца , эпическая сказка, основанная на мифах инков, режиссером которой должен был стать Роджер Аллерс из Король Лев , в которой Оуэн Уилсон сыграл скромного пастуха лам, вынужденного поменять свою жизнь вместе с ним. эгоистичный, тщеславный принц, озвученный Дэвидом Спейдом.В саундтрек входила целая серия песен, написанных Стингом. Легендарная Эрта Китт будет голосом злодейской колдуньи, решившей скрыть солнце.

Но после многих лет производственных сбоев — полных сомнений встреч, катастрофических просмотров и споров — Kingdom of the Sun был потрясающим шагом отложен в долгий ящик. На смену ему пришла хриплая комедия The Emperor’s New Groove режиссера Марка Диндала, в которой Спейд играет эгоистичного, тщеславного императора , который невольно превращается в ламу и заводит дружбу с добродушным крестьянином, которого играет Джон Гудман.Эрта Китт осталась злодеем, теперь к нему присоединился восхитительно противоречивый прихвостень, которого озвучил Патрик Уорбертон из Seinfeld . New Groove , в конечном счете, будет включать только две песни, написанные Стингом: одну — номер в стиле Вегаса в исполнении Тома Джонса, а другую — заключительную песню в исполнении самого Стинга (за которую он был номинирован на «Оскар»). Вопреки невозможным срокам, которые, по слухам, были навязаны надвигающейся сделкой «Хэппи Мил», финальный фильм, по словам одного из его соавторов, стал результатом «самой забавной комнаты сценаристов, которую вы могли бы иметь».Стол людей, которым нечего терять ».

В то время как все это происходило, тем не менее, был третий фильм — закулисный документальный фильм под названием The Sweatbox , снятый женой Стинга, Труди Стайлер, и Джоном Полом Дэвидсоном, который в процессе производства превратился из информативного создания в захватывающий, беспрепятственный, иногда забавный, часто душераздирающий взгляд на то, как делают колбасу Диснея, а иногда и не готовят. Премьера фильма The Sweatbox , премьера которого состоялась на фестивалях в 2002 году, оказалась настолько неловко правдивой, что Disney отказался выпускать его, хотя фильм иногда появляется на YouTube и торрент-сайтах.

Итак, как — и почему — все это произошло? Вот устная история The Emperor’s New Groove , непочтительного, тяжелого, бессодержательного анимационного фильма, который настолько бросил вызов тщательно продуманным традициям Диснея, что трудно поверить, что он действительно существует сегодня.

К середине 1990-х годов Дисней Ренессанс был в полном расцвете после успеха таких фильмов, как Красавица и Чудовище , Аладдин и Король Лев .Студия стремилась расширить свое присутствие за счет фильмов, происходящих в различных культурах, и начала работать над такими названиями, как Pocahontas и Mulan . Именно в такой атмосфере в 94-м году режиссер Король Лев Роджер Аллерс начал работу над фильмом Королевство Солнца , эпическим, романтическим музыкальным приключением, основанным на мифах инков.

Кадры из фильма The Kingdom of the Sun , как видно из фильма The Sweatbox. Фото: Walt Disney Pictures.

Кадры из фильма The Kingdom of the Sun , как видно из фильма The Sweatbox. Фото: Walt Disney Pictures.

Роджер Аллерс (директор, Королевство Солнца ): Я закончил Король Лев и смотрел вокруг, чтобы посмотреть, что делать дальше. Дисней начал подталкивать к тому, чтобы делать то, что происходило в других культурах. Том Шумахер [исполнительный вице-президент Walt Disney Feature Animation] вызвал меня, и у него на стене висели три картины: изображения культур инков, ацтеков и майя.Для культуры инков были фотографии этих удивительных каменных зданий в Мачу-Пикчу, городе на вершине горы в облаках. Я сказал: «Я хотел бы попробовать что-нибудь развить вокруг инков». Я начал искать идею.

В их мифе о сотворении мира был бог по имени Виракоча, который принес свет в мир, набросив веревку вокруг далекой звезды и притянув ее к земле. Этот образ был для меня действительно захватывающим. Самым ошеломляющим зрелищем в фильме было бы заключение, в котором солнце привязано и втягивается в эту извивающуюся массу темных образов.Я надеялся, что это будет смесь мифологии, юмора и романтики. Я смотрел на Prisoner of Zenda как на историю о принце и его дальнем кузене, которые являются мертвыми звенящими. У принца есть враги, которые хотят его похитить, и его двоюродный брат должен заменить его. Он также был отражением , , Prince и Pauper . И я придумал образ Измы, верховной жрицы, которая хочет вступить во владение и вернуть утраченную молодость и красоту. Комические злодеи всегда были моими любимыми персонажами во всех фильмах.Она была забавная, длинная, худая и угловатая, и с ней можно было много шутить.

Майкл Эйснер хотел, чтобы я взял интервью у Барбары Стрейзанд, чтобы сыграть Изму. Я поехал и встретился с ней в Лондоне. Но я был так счастлив взять на роль Эрту Китт. С этими старшими дивами можно немного побаиваться попасть в комнату. С Эртой на нашей первой встрече я только что вернулся из исследовательской поездки в Перу, и я принес ей перуанский текстиль — эти чудесные геометрические узоры — в подарок, и она сразу же открылась.
Оуэн Уилсон был ведущим, пастух лам, Паша. Я думаю, что он только что сделал Bottle Rocket , так что никто не знал его, но у него была такая медленная, растянутая манера говорить, которая была похожа на кого-то из тех, кто не любит палки. И, конечно же, мы были знакомы с Дэвидом Спейдом из Saturday Night Live . Они были забавным контрастом.

Дэвид Спейд (Куско): Это были я и Оуэн Уилсон. Мы собирались сменить работу. Я был императором, а он крестьянином, а Карла Гуджино была принцессой.В первый раз, когда я озвучил свой голос, я наивно сказал: «Чего ты хочешь? Такой парень? Глубокий голос? Или такой император, как «Ой, хулиганистый парень?» И они сказали: «Нет, просто гнусавый, нормальный, раздражающий, саркастический голос».

Марк Диндал (режиссер, The Emperor’s New Groove ): Я пришел на начальных этапах раскадровки. Я не думаю, что сюжетный ролик был собран. Меня пригласили помочь в этом процессе. В то время у них были содиректоры: Роджер был директором, а я был содиректором, что-то вроде второго пилота — кого-то, от кого можно было отталкиваться от идей, потому что это средство для совместной работы.

После распада Police Стинг стал международной сольной звездой. Между тем, песни Элтона Джона для The Lion King оказались незабываемыми. Имело смысл только то, что компания теперь обратилась к другой звезде, чтобы сделать нечто подобное: сочинить широкий спектр песен, чтобы повысить привлекательность фильма в стиле музыкального театра — что, в конце концов, было частью формулы Диснея.

Стинг и его соавтор Дэйв Хартли работают над песнями для The Kingdom of the Sun. Фото: Walt Disney Pictures

Allers: Я потратил год или больше, прежде чем у меня возникла идея спросить Стинга, не хочет ли он писать музыку. На одном из его альбомов было что-то латиноамериканское. Мы встретились со Стингом в его доме в Англии, что как бы недалеко от Стоунхенджа. Я познакомился с его женой Труди. Они были очень добрыми людьми. Вскоре после этого Труди пришла в голову идея снять документальный фильм об опыте Стинга в фильме Диснея.Она и ее режиссер Дж. П. Дэвидсон периодически приходили и опрашивали нас, снимали разные вещи, брали интервью у людей. Им нужно было посмотреть фильм целиком и полностью.

Рэнди Фуллмер (продюсер): Думаю, Том Шумахер хотел оставить Стинга в лодке. Он боялся, что у Стинга было нереалистичное представление о том, насколько ухабистой будет поездка, что Стинг рассердится на процесс и уйдет. Итак, подумал он, Если Труди снимается в документальном фильме, это еще один способ вовлечь их в процесс.

Я думаю, что Стинг когда-то преподавал математику в школе; у него был блокнот, похожий на блокнот математика, где-то 100 страниц с очень точными подробными битами. Он спрашивал: «Вы имеете в виду шаблонную песню? Как вы думаете, есть ли популярная песня «». Было бы здорово, если бы она была такой? «Он не будет копировать эту песню, но он будет смотреть на фразеологию и построение этой конкретной песни.

Можно было сказать, что он немного встревожился и немного рассердился на нас, потому что все пошло не так, как он думал. Ему так хотелось двинуться с места, что он все время прыгал впереди нас. Иногда вы отбрасывали персонажа, который собирался петь эту песню.

Allers: Стинг написал пять или шесть песен, ни одна из которых не вошла в The Emperor’s New Groove , потому что тон песни был совсем другим. Мне нравится песня «Snuff Out the Light», которую он написал для Измы, где она спускается в катакомбы и исполняет песни и танцы со всеми мумиями.

Все фильмы Диснея, как известно, прошли годы разработки и производства, при этом различные идеи и подходы постоянно пересматривались и отбрасывались, часто после спорных показов незавершенных версий фильма.Сначала The Kingdom of the Sun ничем не отличался. Но через пару лет казалось, что над фильмом был достигнут меньший прогресс, чем обычно, по крайней мере, по мнению руководителей Disney. В результате было принято беспрецедентное для того времени решение, частично вызванное удивительно шатким положением, в котором находилась компания в конце 1990-х годов.

Дэвид Рейнольдс (сценарист): Я был одним из первых авторов сценария Поздняя ночь с Конаном О’Брайеном .Я начал это выступление в 1993 году и был там до 1995 года, а затем вернулся в Лос-Анджелес. Я не спал два года. Начал переписывать на Tarzan . Затем я работал над A Bug’s Life . Я начал складывать рабочие места. Пару недель на Dinosaur . Изменения в Atlantis или Toy Story II . Как старый писатель студии. В середине они сказали: «Пройдите в Царство Солнца ». Я видел всю историю — Prince и Pauper , потом все уходит в темноту, и вам нужно привязать солнце.Это было не очень смешно. Они попросили меня переработать диалоги и тому подобное.

Fullmer: С Kingdom of the Sun это сначала казалось таким многообещающим. Было так много элементов, и все они были веселыми и хорошими. Изма была потрясающей. Стинг писал фантастическую музыку. Но я думаю, что Роджер пытался ухватить слишком много элементов. Однажды я встретил очень милую женщину в самолете, который возвращался из Нью-Йорка, где мы записывали Стинга. Она сказала: «О, вы работаете в Disney. Что ты делаешь?» Бла бла бла.«О боже. Итак, о чем фильм «. Мне кажется, я говорил, пока мы не добрались до Лос-Анджелеса, пытаясь все это объяснить. И я понял, Ладно, это нехорошо. Здесь слишком много всего.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/ckkcwlnrl003w3h6f35fo3py1@published» data-word-count=»46″> Крис Уильямс (художник раскадровки): Я был там долгое время, пока это было Царство Солнца . Собрать историю действительно сложно. Я имею в виду, каждый фильм тяжелый. Но это был трудный период, когда мы просто не набирали обороты.

Allers: Все началось как скалывание.Я должен был вынести это, это, изменить это. Он сокращался, и тогда это было не так интересно, как начиналось. Была статья, в которой какой-то писатель сравнил все фильмы Диснея — может, это был весь современный канон, я не помню — и сделал вид, что все они одинаковые. У всех был герой. У всех был злодей. У всех была песня о любви. Я думаю, это напугало Питера [Шнайдера, президента Disney Feature Animation]. Он чувствовал, что мы просто повторяемся.

Fullmer: Роджер думал об этом задолго до того, как мы начали фильм. Он был очарован Перу и культурой. Некоторые люди полностью влюблены в оригинальность и очень аутентичны в части культуры. А другие люди говорят: «Эх, это не имеет значения. Мы здесь, чтобы развлекать людей ». Это дискуссия, которая часто ведется в Disney.

Дон Хан (исполнительный продюсер): Прежде всего, каждый фильм Диснея кажется плоским, когда вы начинаете.Если вы читали книгу Эда Кэтмулла о Pixar, первые шесть раз каждый фильм ужасен. Тогда в седьмой раз вроде хорошо. Так оно и было. Джеффри Катценберг уехал в 94-м. Он был огромной частью нашей жизни. Между Роем Диснеем и Майклом Эйснером был некоторый стресс, и я думаю, что мы искали перемены в новом направлении. В ту эпоху мы просто двигались по разным направлениям, пытаясь выяснить, есть ли какой-нибудь жанр, подход, который мы можем использовать, не связанный с бродвейскими мюзиклами, которые мы любим и пробовали столько лет?

Питер Шнайдер (президент Walt Disney Feature Animation): В 90-е годы, до того, как Джеффри Катценберг уехал из города и основал DreamWorks, у Disney было около сотни лучших художников в мире.И у других студий он был. И когда у вас есть все лучшие артисты мира, вы, вероятно, не ошибетесь. Но по мере роста Pixar, роста Blue Sky, роста DreamWorks, когда бизнес становился конкурентоспособным в финансовом отношении, другие люди нанимали 15, 10, 20 наших лучших сотрудников. Мы вели войну на выживание. Если вы действительно хотите понять это, Джеффри был таким же маниакальным, как и Трамп. «Я собираюсь уничтожить Майкла Эйснера!» Это остаток того, что происходило в тот период.

Стив Андерсон (супервайзер): Меня попросили приехать в Kingdom of the Sun , просто чтобы помочь для проверки, которую они часто проводят, если им нужна пара дополнительных запястий, может быть, на месяц или что-то в этом роде. .Возможно, это их третий или четвертый показ. Но оказалось, что это экран — тот, который взорвался. Мы все вышли из театра, который у нас на первом этаже, в полнометражном анимационном фильме. Мы прошли в сказочную комнату на третьем этаже. У них были столы на большой площади. Все заняли свои места. Вошли Том Шумахер и Петер Шнайдер, руководители студии, сели, закрыли дверь. Том сказал: «Мы просто хотим поблагодарить всех за их работу над просмотром, и мы хотели бы попросить вас уйти прямо сейчас.Мы хотим поговорить с Марком и Роджером ». Следующее, что мы узнаем, это видение Роджера в целом, а также будущее фильма.

Hahn: Роджер был и остается действительно уважаемым художником. Русалочка , а потом Красавица и чудовище — просто потрясающий художник, сказочник.

Williams: Я действительно помню, что после одного из просмотров Том или Питер сказали: «Роджер, если бы это был не ты, я бы сейчас нажал кнопку.”

Андерсон: Я помню, как люди говорили, что в фильме слишком много элементов. Это был Принц и нищий . Это было также превращение кого-то в ламу. Это была Изма, которая хочет воскресить мертвых, погасить свет и получить мир тьмы, но она также хочет вечной молодости и красоты. Так что, хорошо, но какой из них она хочет?

Allers: Мне просто казалось, что мы теряем чувство культуры. Я знаю, что не все думают в студии: «Давайте снимем фильмы в честь культур.Суть в том, что «Давайте снимем развлекательные фильмы, которые захотят посмотреть все со своими детьми». Я понимаю, но надеюсь, что у одного есть и то, и другое.

Williams: Я думаю, что Том и Питер смотрели на эту историю и на комнату и слушали ввод. Они чувствовали, что, вероятно, была одна фракция, которая была более связана с историей в том виде, в каком она существовала, и хотела ее усовершенствовать. А потом они услышали мнения других людей, которые предполагали, что может быть совсем другой фильм. Так что это послужило толчком для Тома и Питера, решивших сделать что-то, что, я думаю, было неслыханным, и я не обязательно рекомендовал бы их: они разделили команду на две половины!

Allers: Они дали Марку Диндалу небольшую команду, а мне небольшую команду, чтобы они придумали две разные версии истории. Что просто ужасно — соревноваться друг с другом.

Hahn: Это была выпечка, простая и понятная. Катценберг, правильно или неправильно, сказал бы: «Хорошо, мы делаем Pocahontas .Это Танцы с волками и Ромео и Джульетта . Мы этим и занимаемся «. Конкурс был больше связан с нерешительностью в рядах. Не хватало исполнительного руководства, которое могло бы просто сказать: «Мы делаем то, а потом делаем то». [У нас были] выпечки с 1999 года по 2005 год.

Williams: До этого момента было ясно, что мы все пытаемся сделать, а именно поддержать Роджера и помочь ему в создании своего фильма. Внезапно моя работа изменилась. Моя работа теперь заключалась в том, чтобы работать с Марком, чтобы попытаться помочь в разработке другого фильма, и мы соревновались с Роджером.Наверное, это был один из самых стрессовых периодов в моей жизни.

Андерсон: Меня втянули в обе команды, так что я пинговал туда-сюда. И это было действительно неудобно, потому что, хотя каждый мог вроде бы признать, что фильм [ Царство Солнца ] не работал, все просто любили Роджера и очень в него верили. Для него было так грустно смотреть, как все рушится. А потом мне пришлось пойти к Марку и заняться его делом, что было супер-весело. Но я чувствовал себя странным предателем или что-то в этом роде, прыгая взад и вперед между обеими командами.

Трейси Миллер-Зарнеке (помощник руководителя производства: рассказ / реклама): Я провел много качественного времени с [съемочной группой], а затем фильм изменился, что было захватывающе. Быть с съемочной группой, [которой] разрешалось участвовать в некоторых из происходивших очень сложных встреч, было неслыханно. Мы подумали: «Не могу поверить, что мы это снимаем».

Williams: Я действительно не был в восторге от того факта, что они снимали документальный фильм. У нас было очень мало времени, и наши рассказы на собраниях имели решающее значение. Но у нас бы за спиной бегали эти съемочные группы. Сюжетная встреча — сложная вещь, потому что люди должны представлять свои идеи. Вы делаете себя уязвимым. Это может быть страшно. Я вижу такие моменты, когда художник-рассказчик начинает что-то говорить, а затем буквально громкий микрофон проносится по комнате и парит над ними.

Allers: Я помню, после худшего обследования, Дж.П. взял у меня интервью прямо перед тем, как войти, и сразу после того, как объявил обо всех плохих новостях. Это было что-то вроде: «Ух ты, мне придется приподняться за воротник, чтобы дать это интервью».

Джон Пол Дэвидсон (режиссер, The Sweatbox ): Я думал, что Kingdom of the Sun был великолепен. Это было больше похоже на классику Диснея. Я думал, что Стинг написал пару песен, которые были одними из самых лучших в его исполнении. Они были невероятно трогательными и сложными. В нем был мифический элемент со всеми инками, а также история любви.Это должен был быть потрясающий фильм в том же царстве Lion King . Когда все это рассыпалось в пыль, это был шок.

Williams: Итак, мы все снова собрались вместе. Это была странная встреча, когда обе команды сидят вместе в большой комнате рассказов. Том и Питер были судьями. Роджер пошел первым и поделился некоторыми своими новыми идеями и тем, что он хотел скорректировать. Затем мы встали и разбили площадку. Мы подавали тон даже больше, чем возможно, рассказывая историю или новых персонажей.Мы предлагали радикально иной тон, чем Kingdom of the Sun . Многое из того, что в этом было смешно, было просто абсурдностью. И я никогда раньше не слышала, чтобы Том и Питер смеялись. Они буквально смеялись на полу. Вы чувствовали, куда дует ветер. И Роджер был невероятно любезен. Он вошел и сказал: «Я чувствую, в каком направлении все идет, и я полностью понимаю. Я ценю то, что они делают хорошо ». Таким образом, он облегчил жизнь Тому и Питеру.Он облегчил жизнь всем нам. После очень, очень долгой работы над другим фильмом … вместо того, чтобы думать о себе, он думал обо всех остальных в комнате.

Диндал: Мы с Роджером разговаривали по телефону. Я стал его сорежиссером, а не взял фильм и не побежал с ним в другом направлении.

Allers: Я мог бы остаться в качестве режиссера, но я просто не думал, что смогу это сделать. Я так много вложил в это. Я имею в виду, что на разработку шло четыре года, и фильм был примерно на треть анимированным.Это было для меня слишком обескураживающим. Я не испытывал обиды ни на кого, кто снимал фильм. Я сам работал с другим режиссером над ранними версиями Lion King до того, как его сняли, и я объединился с кем-то другим. Так часто бывает.

Hahn: Бренда Чапман снялась с Brave , где рассказывается о ней и ее дочери! В какой-то момент это почти традиция.

Schneider: Мы уволили Ричарда Пурдума из Beauty and the Beast .Так работал бизнес.

Итак, с по 1999 год, с эпический инковский мифологический роман-приключенческий мюзикл о пастухе лам и принце, меняющем места, в то время как жрица, страдающая манией величия, пытается погрузить мир во тьму, превратилась в глупую, дерзкую комедию о приятелях, которую написал автор «Наверное, самая смешная писательская комната, какая только могла быть». У этой комнаты было примерно год, чтобы это закончить.

Эрта Китт в звукозаписывающей кабине.Фото: Walt Disney Pictures

Allers: Когда они выбрали версию Марка, единственное, что они не сделали, так это изменили дату выпуска. Таким образом, дата выпуска Kingdom of the Sun стала датой выпуска The Emperor’s New Groove .

Fullmer: У нас был буквально год, чтобы собрать все это воедино. У нас есть крайний срок, потому что у нас есть McDonald’s Happy Meal, который должен состояться в определенный день, и вам придется заплатить большие штрафы, если вы этого не сделаете.

Reynolds: Я рано помню, как работал над Tarzan . Было без четверти шесть или семь, и кто-то говорит: «Ну, ладно, все. Я просто оставлю его здесь, а потом мы заберем его завтра ». И я сказал: «О, так мы сейчас заказываем ужин?» И они сказали: «Что? Мы этого не делаем. Нет, мы идем домой. Эти персонажи никуда не денутся. У нас есть , четыре года, , чтобы сделать эту вещь ». Я просто не мог осмыслить идею, что можно оставлять вещи на полуслове.[На Emperor’s New Groove ] мы писали в режиме реального времени. В нормальном четырехлетнем процессе у вас есть встречи, у вас есть специалисты по развитию, которые спрашивают: «Что, если бы девочка была мальчиком? Что, если птица была цветком? » И тогда вам нужно реализовать все эти идеи. Но у нас не было времени. Им пришлось оставить нас в покое. Это было величайшее событие в мире.

Hahn: Вы поместили Марка с Рэнди, с Дэйвом Рейнольдсом, со всеми этими парнями, это была, наверное, самая смешная комната для писателей, которую вы могли бы иметь.Таблица людей, которым нечего терять.

Williams: Мы поняли, что две вещи действительно хорошо работали из Kingdom of the Sun : Дэвид Спейд в роли Куско и Эрта Китт в роли Измы. «А что, если бы мы только начали с этих двух вещей? Просто держись за эти две вещи и строи из них ». Я предложил придумать другого персонажа, нежели Паша из Kingdom of the Sun .

Что противоположно Куско Дэвида Спейда? Я представил себе более старшего персонажа.Более крупный и тяжелый персонаж. Семьянин, серьезно относящийся к ответственности. Бескорыстный характер. И я помню, как рисовал эту большую гору чувака, сидящего на небольшом холме с ламой и говорящего: «Это паша, который, я думаю, может сработать».

Miller-Zarneke: Этот мозговой штурм по поводу того, чтобы Паша стал фигурой отца, которого у Куско никогда не было — как только они придумали это, они подумали: «Ну, а кто был бы замечательным отцом, которого вы хотели бы иметь?» Джон Гудман.Я не помню, чтобы они серьезно говорили ни о ком другом.

Джон Гудман (Паша): Я не могу вспомнить, работал ли я на Disney или нет. Они подготовили все раскадровки, наброски персонажей, модели и рассказали мне, что это за парень. Я думал, что буду работать с Дэвидом Спейдом. Это была одна из ничьих. Мы сделали пару набросков на SNL , и я думаю, что он великолепен. Но я вообще не помню, чтобы заходила к нему. Это было просто изолированно. Я бы хотел познакомиться с Эртой Китт.Я выкопал ее.

Dindal: Изма всегда выросла из замечательной личности Эрты. Я помню, как подумал, когда мы впервые собирались предложить ей новую идею, Интересно, не сочтет ли она это слишком глупым, бессмысленным и нелепым. У нас была сцена, где они спускаются в секретную лабораторию, на раскадровке в комнате рассказов. Я собирался провести ее через это новое, в более широком смысле комедийное направление. Итак, я подаю. Я озвучиваю все голоса персонажей и пишу диалоги под досками.Через пять или шесть панелей она начала читать диалог Изме. Она мгновенно заперлась. Ничего подобного со мной никогда не случалось с актером.

Allers: Я никогда не мог поверить в энергию этой женщины. Сколько ей было лет, когда мы работали вместе? Она заходила в звукозаписывающую будку и делала эти растяжки, вытянув ногу над головой, как танцор. И у нее был непредсказуемый способ чтения строк. Если вы уже имели представление о том, как, по вашему мнению, должна читаться эта строка, вы забыли об этом.Лучше было просто посмотреть, какие безумные интерпретации она придумала.

Yzma: Итак, все готово к сегодняшнему вечеру?

Kronk: О да, я подумал, что мы начнем с супа и легкого салата, а потом посмотрим, что мы будем чувствовать после этого.

Yzma: Только не ужин! Тебе известно … ?

Кронк: О, верно.Яд, яд для Куско, яд, выбранный специально для убийства Куско, яд Куско. Этот яд?

Центральная сцена званого ужина в фильме The Emperor’s New Groove, с Кронком (в центре) в главной роли. Фото: Buena Vista Pictures / Everett Collection

Reynolds: Когда мы только начинали, у Криса Уильямса была очень забавная раскадровка, где [Пача] идет по линии этих больших солдат.И он проходит мимо этого парня и спрашивает: «Эй, в чем дело?» И Крис только что начал риффовать, что парень говорит: «Моя сделка?» И он подтягивает рубашку. У него 18 штук, стиральная доска. Он говорит: «Я делаю 1000 кранчей в день, это мое дело».

Williams: Я видел фильм Стива Мартина, Roxanne . Этот парень — пожарный. Думаю, актера зовут Рик Россович. Его также избивает Терминатор. Бедный Рик Россович, вероятно, не знает, какое огромное влияние он оказал на Кронка.Я раскадровал этот образец сцены: охранники Императора пришли выгнать людей из города. И Паша — на тот момент это был еще более молодой Пача — пошел противостоять охранникам, и там был один охранник, который был своего рода предшественником Кронка. Паша попытался отвлечь его, заставив рассказать о своем телосложении и о том, в какой форме он выглядит. И охранник пошел в эту кроличью нору, рассказывая о своем режиме физических упражнений, и потерялся в нем. Он сказал, что ключевым является «DEPD: дисциплина, упражнения и правильная диета.«Это было так странно, что убило. Это было помешательство. Но мне показалось, что В Disney Feature Animation открывается окно, которое не собирается оставаться открытым очень долго .

Reynolds: Я так смеялся над этим парнем. Я сказал: «Вы знаете, кто это?» Я сказал: «Это Патрик Уорбертон». И все говорили: «Кто это?» Я говорю: «Знаешь, парень из Seinfeld . Он играет Падди ».

Патрик Варбертон (Кронк): Я помню, как подумал про себя, когда смотрел некоторые из этих диалогов, Кронк, он ли людоед, гигант, робот, монстр? Я не совсем уверен.О, Кронк — личность. Хорошо. Что я смог расшифровать, так это то, что он был прихвостнем, но что-то вроде сдержанного прихвостня, не столь агрессивного или противного. Он любил готовить. И я подумал: «Ну, ладно, он не глубокий и не гравийный». Как актер, вы всегда ищете разные варианты. Я пошел с одним, о котором я просто подумал… Я привел его голос [ говорит шепотом Кронка ] прямо сюда, чуть более шепотом. И он бы [ перерывов в голосе ] волновался по поводу всяких вещей.В этом есть что-то милое.

Рейнольдс: Я помню, как кто-то сказал: «Что ж, нам действительно не нужен этот персонаж». И я спрашиваю: «Подожди, парень рядом с Измой? Да, нет, его зовут Кронк. Крис называет его Кронком. И я думаю, что он мог быть действительно забавным ». Они говорят: «Да, мы не думаем, что он нам нужен». В отчаянии я сказал: «Дайте мне написать сцену, и давайте просто посмотрим». Я не имею ни малейшего представления о том, что он мог делать, или о каких-либо атрибутах, кроме тех, что мы только что видели в той сцене, где он показывает свой пресс, чего нет в фильме.У меня просто есть голос в голове и взгляд парня. Каким-то образом нам просто пришла в голову идея: «Давайте просто напишем сцену для званого ужина. Сцена званого обеда, где он отравляет Куско.

Williams: Пришел Дэйв Рейнольдс и сказал: «Я думаю, Кронк должен быть отличным поваром! А еще он должен делать слоеное шпинатное масло! » И я подумал: «Ага, вот что он должен сделать». Это была такая атмосфера. Где люди могли просто прийти и сказать: «Я думаю, Кронк должен делать слоеную шпинат». И мы говорим: «Ага, давай, чувак.”

Рейнольдс: Я иду домой и сижу там. Я начинаю с Измы. Вы найдете очередь, чтобы вас вовлечь, и, надеюсь, остальные придут. Я спрашиваю: «Все ли готово к сегодняшнему вечеру?» А потом я говорю: «Думаю, мы начнем с супа и легкого салата, посмотрим, что мы будем чувствовать после этого». И я просто подумал, Вот дерьмо! Для него все дело в ужине (а не в яде). Я отдаю его Марку, он смеется, вынимает одну маленькую куплету и отдает Крису Уильямсу. Крис Уильямс садится за него, он добавляет немного в конце о десерте и кофе — потому что, опять же, мы все придерживаемся одного и того же комедийного мировоззрения.Через неделю мы передаем его Тому и Питеру, и они смеются. Питер Шнайдер говорит: « Боже мой, он беспокоится об обеде? »В конце Том Шумахер поворачивается ко мне и говорит:« Похоже, ты спас своего персонажа ».

И Уорбертон походил на хоумран каждый раз, когда он открывал рот, потому что понимал Кронка. У Марка была такая идея: «Я думал, что, когда Кронк бежал с сумкой, у него в голове была собственная музыкальная тема, но он пел ее вслух.Например, когда ты был ребенком, ты бегал… »Уорбертон просто говорит:« Я тебя понял. Поехали… »

Warburton: Моя собственная заглавная песня, заглавная песня Кронка, я импровизировал это.

Рейнольдс: Он сделал меня таким хорошим писателем, потому что он мог перевернуть все для меня так, как мне это нравится, и придать смысл. Для него было так хорошо писать.

Warburton: Эрта и я до этого работали вместе. Мы сняли несколько ужасных фильмов в Южной Африке в 1985 году [ Dragonard и Master of Dragonard Hill ].Оливер Рид был злодеем. Эрта Китт управляла борделем. Я единственный белый раб. Сейчас мне было 22 года. Я занимался греблей в колледже, так что я все еще был в чертовски хорошей форме. И это один из таких фильмов эксплуатационного характера. Итак, как только они подняли меня на блоки, конечно же, у женщин там были их мужья, и они крутили свои зонтики, типа: «Дорогой, я хочу этот». Повторюсь, — это худшие фильмы из когда-либо снятых . Я хочу, чтобы их больше никто никогда не видел, потому что, какими бы плохими ни были эти фильмы, я действительно был худшим в них.Оливер Рид, который иногда начинал с небольшого количества виски в 10 часов утра, действительно единственное, что у них было смотрибельно. Он был вынужден сниматься в таких дрянных фильмах, как наш, потому что в то время они не могли застраховать с ним крупную постановку. Наконец, он заслужил некоторое доверие, и они наняли его на Gladiator… , и он умер, сделав Gladiator пьяным в баре на острове Мальта. Я думаю, он боролся с командой по регби. Возможно, я ошибаюсь в одной из этих деталей.Это стоило им миллионов долларов по почте.

Патрик Уорбертон в Dragonard. Фото: United Archives GmbH / Alamy Stock Photo

Но что действительно смешно, так это то, что после того, как мы сняли эти фильмы, Эрта выступала в отеле «Рузвельт». Я пошел посмотреть ее выступление. Она приглашает меня в свою комнату и извиняет своего дворецкого, а мы просто сидим там.Я сижу на одном конце дивана, а Эрта — на другом. И она гладит это пушистое создание, это животное — я не могу сказать, собака это или кошка. Я 22-летний ребенок на другом конце дивана с Eartha Kitt . Мы были разными мирами. Я смотрю на Кронка и Изму. О, боже мой, искусство здесь только что скопировало реальность . Я просто вспомнил себя и Эрту 15 лет назад.

Шли годы, и Стинг, который изначально записался на то, что, как он предполагал, будет двухлетним, начал расстраиваться.Эпического мюзикла, который он придумал, больше не было, его заменил глупый фильм, который ему гораздо меньше интересовал. Но постановка была полна решимости удержать его на борту.

Hahn: Стинг был настоящим мужиком. Когда он увидел, что фильм отличается от того, на что он подписался, он отправил красивое письмо, в котором говорилось: «Я не подписывался на это, удачи». Но Рэнди не собирался позволять ему уйти в отставку. Он сказал: «Хорошо. Поговорим на следующей неделе, а потом пришлем тебе новое задание ». Стинг говорил: «Нет, ты не понимаешь.Рэнди и Марк настойчиво пытались привлечь его к работе. В конце концов, у него были действительно отличные работы в фильме. Но я думаю, что это тяжелое воспоминание для него, потому что он хотел сделать то, что сделал Элтон Джон на Lion King .

Fullmer: Поездка была ухабистой. Он уходил примерно пять раз, и я пять раз уговаривала его остаться.

Dindal: Все очень сложные дела закончились работой Рэнди. Благослови его. Он сделал то, что должен делать продюсер, — защитить креатив.

Фулмер: Стинг понравился Королевство Солнца . Вы можете увидеть это в документальном фильме, где Том и Питер разрывают его на части, а Стинг говорит: «Ну, мне это вроде как нравится». Ему нравились разные элементы и сложность. К тому времени, когда мы добрались до Emperor’s New Groove , я помню, как говорил об этом. И он сказал: «Да, да. Я имею в виду, что все хорошо. Я не против всего этого, но это не такая уж большая идея «. Он хотел большой фильм. Он хотел видеть персонажей, поющих его песни.Самая финальная песня, которую он написал, была прекрасной, но он был разочарован тем, что не было персонажей, поющих эту песню.

Hahn: Я помню, как пошел в дом Стинга в Малибу с Марком и Рэнди, тремя из нас, и нам пришлось заранее остановиться и заправиться на заправке. Дом Стинга был одним из тех домов в Колонии прямо на берегу океана, и там была съемочная группа. Они пропустили наш вход, так что нам пришлось сделать вход дважды. Мы вошли, обняли Стинга и сказали: «О, так приятно тебя видеть», а потом нам пришлось повторить это снова.Там был давний агент Стинга. Просто встреча под очень высоким давлением. Потом мы вернулись на ту же заправку, потому что так нервничали, что не могли сходить в ванную в доме Стинга. Мы все уехали и уезжаем. Кто-то сказал: «Мне очень плохо в туалет». «Да, я тоже». Мы все заходим в эту ванную и выделяем большое количество мочи.

С первых дней существования самого Уолта Диснея фильмы Диснея всегда были элегантными, продуманными, детализированными — каждый анимационный кадр отражал годы работы, которая часто включалась в фильм.Так что же происходит, когда студия делает ставку на более резкий юмор?

Reynolds: Во время сеансов записи у нас с Марком есть система, в которой я бью Марку в ухо. Мол, Марк с талантом упал на пол. Я за стеклом.

Dindal: Я носил наушники и общался с Дэйвом [Рейнольдсом]. Только я мог его слышать. Он говорил: «Как насчет этой строчки? Как насчет этой строки? Давайте подправим это так «. Так начали применяться навыки импровизации.

Spade: Они позволят тебе бездельничать и сказать: «Сделай это. Сделайте больше этого. Ага. Получайте удовольствие от этого ». Вот когда это действительно весело, потому что я действительно не знаю весь фильм. Я просто не хотел смущаться, потому что не слышал чужих партий. Я просто знал, что делаю свою не по порядку и так много болтаю и добавляю так много пустяковых шуток, что я просто надеялся, что некоторые из них останутся.

Reynolds: Дело со Спейдом было в том, чтобы заставить его перестать импровизировать.Он комик, поэтому вспомнил веселые реплики, похожие на звонки Джорджу Бушу или Майклу Джексону. Мы говорим: «Нет, нет. Это вне времени, никаких ссылок, никаких ссылок ».

Spade: Я думаю, что к концу я им надоел, потому что это было навсегда. Привозили меня. И я все время повторял: «Я думал, что все кончено». Тогда они говорили: «Нет. Вы должны это сделать ». Я расстраивался, говоря: «Я плохой? Этот фильм не заканчивается ». К концу я просто надеялся, что все будет хорошо.Я действительно говорил всем, что собираюсь сняться в диснеевском фильме.

Goodman: Это меня утомило. Я не хочу хныкать, это не похоже на кладку кирпича или что-то в этом роде. Но просто поддерживать энергию [было проблемой]. Я вкладываю в него все свое тело, когда делаю анимацию, и через некоторое время это немного утомляет. Кроме того, я думаю, что все еще курил, так что это не помогло. Они записывают вас на пленку, чтобы знать, какие лица я изображаю. Это довольно умно, потому что они могут выстроить вокруг этого ваш диалог.

Spade: Они снимают вас, чтобы посмотреть, смогут ли они придумать способ сделать лицо похожим на ваше, а также выражения и действия, которые вы с ним делаете. Так что ты немного поправишься.

Hahn: Это ужасная вещь, которую вам рассказывать, и вам не обязательно ее печатать, но Дэвид Спейд всегда поступил бы лучше, если бы у нас там были огни и съемочная группа — даже если это была не настоящая камера. экипаж. Сцена записи темная и тусклая. Это как сцена для записи музыки.Он там с микрофоном. У него просто не было энергии. Затем мы включали свет и видеокамеру, чтобы ему было с кем выступать. Я думаю, что когда вы стендап-комикс и ждете реакции, вам будет полезно иметь эти огни и знать, что вы включены. Эдди Мерфи был таким же.

Вот что происходит.

Писатели мчатся в своих креслах в сюжетной комнате The Emperor’s New Groove , как это показано в The Sweatbox .Фото: Walt Disney Pictures

Miller-Zarneke: Марк и Рэнди знали, как проявлять лучшее в людях. Думаю, на самом деле это был процесс исцеления. Я не могу назвать кого-то, кто плохо провел время, работая над этим шоу — как только мы, наконец, выяснили, что это было за шоу.

Dindal: Если бы это было часовое собрание рассказов, иногда 45 минут мы смеялись бы, рассказывали истории. Если вы войдете в комнату, вы подумаете: «За что мы платим этим людям?» А потом последние 15 минут мы действительно застряли.Я не чувствовал, что мы просто дурачимся. Это часть процесса.

Андерсон: Как описано в The Sweatbox , встречи часто превращались в такие вещи, как скачки стульев. Посередине комнаты стоял большой стол, но периферия была как бы открытой. Итак, вы возьмете стулья с колесами, а ногами оттолкнетесь назад, вокруг стола, и вы будете гонять кого-нибудь.

Миллер-Зарнеке: Я была как мать-логово.Моложе многих из них, но все же тот, кто зовет людей обратно. «Хорошо, ребята. Ребята, ребята, вот та доска, давайте вернемся к ней.

Dindal: Это была просто идеальная динамика людей. Спустя годы я видел, как Джон Клиз говорил о Монти Пайтоне и творчестве, и он говорил о том, как вы должны привести свой мозг в такое состояние, где это может быть спонтанно весело. Вы не можете просто сесть и сказать: «Хорошо, давайте будем смешными».

Reynolds: Вся наша команда рассказчиков стала как один мозг.Мы говорили о вступительной песне, которую собирались исполнить. Они пытаются придумать кого-нибудь, кто сможет это спеть. Я живу в Лос-Анджелесе, еду в Дисней и кое-что слышу от Тома Джонса. Я думаю, Tom Jones должен спеть эту песню! Я должен это помнить. Я въезжаю, захожу, иду: «Марк, я должен тебе кое-что сказать. Я знаю, кто будет петь эту песню ». Он говорит: «У нас была идея». Я спрашиваю: «Кто?» Он сказал: «Том Джонс». Я говорю: «Том Джонс!» И внезапно появляется третий человек и спрашивает: «Эй, вы, ребята, думали о Томе Джонсе для этой песни? Вроде как в Вегасе?

Персонаж Тома Джонса (справа) в фильме The Emperor’s New Groove. Фото: Buena Vista Pictures / Everett Collection

Dindal: Сюжетные комнаты, часто кто-то представляет идею почти как шутку, а затем кто-то говорит: «Это смешно. Но что мы, , на самом деле, собираемся делать? » Это был единственный фильм, над которым я работал, когда кто-то высказал такую ​​идею, и мы сказали: «Давай воспользуемся этим». Как Изма, [превратившаяся в котенка], падает с башни, и мы спрашиваем: «Как мы собираемся ее вернуть? Она не шлепнет.«Я не помню, был ли это Дэйв или Дон Холл, другой художник-рассказчик, который стал режиссером с тех пор, как сказал:« А что, если внизу есть продавец батутов, он ударит его и отскочит обратно? » Мы сказали: «О да. Так оно и должно быть ». Вы не можете представить себе сеанс рассказа в Bambi , где кто-то это скажет. Это быстро превратилось в фильм, в котором продавец батутов имеет смысл.

Рейнольдс: В какой-то момент во время рассказа вошел Рэнди и сказал: «Хорошо, Disney-ESPN проводит рекламную акцию, и они собираются начать показ чемпионата мира по двойному голландскому прыжку со скакалкой.Так что, если бы вы могли поработать, прыгая через скакалку в фильм, это было бы фантастически ». И мы сказали: «Да, нет проблем, нет проблем». Они уходят. И мы все такие: « Скакалка?!? »Но я говорю:« Посмотрите, какой у нас фильм. Конечно, мы можем заниматься прыжками через скакалку! » И вдруг буквально через три минуты Кронк прыгнул через скакалку.

У нас была целая версия, где Паша берет Куско на вершину горы. Ему в голову пришла такая идея: если мы сможем оставить его здесь в качестве говорящего ламы, он узнает людей и не захочет их вытеснять.Итак, Паша, Джон Гудман, говорит всем жителям деревни: «Послушайте, эта лама думает, что он Император. Просто подыгрывай ». Итак, Куско ходит и говорит: «Я твой император». И все говорят: «Да, сир». На самом деле к нам пришел Адам Уэст и сыграл свою роль. Он подходит и говорит: «Ваше Высочество. Я знаю, что это ты. Он говорит: «Повстанцы готовы помочь вам сбежать». Дело в том, что Куско считает, что Адам Уэст сумасшедший; его армия — это кучка чучел. Но в любом случае [персонаж Адама Уэста] сказал: «Когда я увижу тебя, я позвоню тебе.И зов был подобен хлысту-бедняжке. Затем я сказал Марку: «Подожди секунду. Попросите его сказать это слово, как будто он звонит ». Итак, Адам Уэст просто сказал: « Бедняга! Кнут-бедняга! »Буквально говоря слово. Это убило всех. В конце концов, мы вырезали эту часть фильма — буквально четыре или пять месяцев работы над сюжетом прошли.

Williams: В какой-то момент я подумал: «Черт возьми, что не может быть в этом фильме? Мне нужно знать.» Была еще одна встреча, когда предполагалось, что Куско окажется в ловушке в деревне, и он встречает всех этих странных и интересных людей.Я предлагал такую ​​тему: «Эй, а что, если бы мы сделали разделенный экран, где он присутствует во всех этих различных сценариях, и он поражен?» Итак, есть разделение экрана на два [кадра]… затем на четыре… ​​затем мы перейдем к восьми и 16. Но что, если мы просто продолжим делать разделенные экраны? Продолжайте делать это … пока не превратитесь во все эти крошечные коробочки. И я сказал: «В одном из ящиков вы поместили живую съемку взлета космического шаттла». Наконец-то я получил: «А, я не знаю». Так что я подумал: «Хорошо. Думаю, теперь я знаю тональный предел.”

Fullmer: Я сказал это только нескольким людям. Том Шумахер ни разу не приходил ко мне в офис, кроме одного раза. И он почти плакал, готовый потерять это. Он сказал: «Я не знаю, знаете ли вы, что делаете, или нет, но я не перейду улицу и не скажу Майклу Эйснеру, что мы потратили 40 миллионов долларов, и нам нечего показать». Он сказал: «Я рассчитываю на то, что вы, ребята, что-то сделаете, потому что мы так много вложили, и нам что-то нужно».

The Emperor’s New Groove оказался не похож ни на один другой фильм Диснея до или после — и, возможно, понятно, что студия действительно не знала, что с ним делать.Тем не менее, в 2000 году публика нашла его — некоторые в кинотеатрах, многие, многие другие — на домашнем видео. (Настолько, что фильм в конечном итоге вдохновил на создание продолжения прямо в видео в 2005 году, а затем на мультсериал, получивший премию «Эмми» с 2006 по 2008 год.) волшебный проект, который сейчас существует в мечтах его создателей и в незавершенных проектах, похороненных глубоко в хранилищах Диснея. Sweatbox , тем временем, стал законченным фильмом, который Disney не хочет, чтобы вы видели, превратившись из рекламного документального фильма в интимный, веселый, душераздирающий взгляд на то, что на самом деле происходит за кулисами анимационного проекта. .

Плакат The Emperor’s New Groove, одобренный отделом маркетинга Disney. Фото: Walt Disney Pictures

Williams: Я помню, как видел плакат [для The Emperor’s New Groove ], на котором был изображен глупый Паша. И он сказал: «Какой кусок!» И я помню, как подумал: Что значит «Что за кусок»? Не понимаю.Это не отсылка к фильму. Я работал над фильмами, в которых получил выгоду от маркетингового блица. Этот фильм должен был продать сам себя.

Miller-Zarneke: Я все еще выполнял эту роль вспомогательной поддержки, так что я присутствовал на этих встречах с Consumer Products. Ребята из Disney Interactive были очень рады выпустить игру. Но мы подумали: «Кто-нибудь собирается сделать плюшевый Куско? Скажи мне, что это лама, где-то есть чучело ламы? Ну давай же.Китти Изма? Как мило. Кто-то? Ну давай же.»

Андерсон: Я думаю, что это была вечеринка, когда я впервые увидел [законченный фильм]. Это было немного типа: «О, мы это сделали». В некоторых отношениях это больше похоже на мультфильм Looney Tunes, чем на мультфильм Диснея. И даже сейчас, когда я переключаю каналы или что-то в этом роде, и вижу это на экране, я не могу в это поверить. Я помню, как увидел по телевизору сцену с Измой в деревне Паши, где она вырывается из туалета, покрывается смолой и перьями, когда спускается с холма, а в конце становится пиньятой.Я подумал: Не могу поверить, что нам это сошло с рук. Кто-то сказал, что слышал, как руководство студии говорило: «Мы больше никогда не будем снимать такой фильм».

Allers: Я ни на что не ходил до финального показа в студии перед заключительной вечеринкой. Я помню, как видел его в Китайском театре Граумана. Это было упражнение в том, чтобы отпустить и оценить то, что сделал кто-то другой. Я мог оценить их комическое время. Колин Стимпсон был арт-директором, и когда они изменили его на более беззаботный фильм, они выдвинули элементы дизайна архитектуры инков и сделали его более экстремальным.Дизайн персонажей был мгновенным. У них был Джо Мошьер, замечательный дизайнер персонажей. Я только начал работать с ним над Kingdom , но они оставили его на Groove .

Goodman: Я был просто удивлен, что они на самом деле собрали все вместе, и целое оказалось лучше, чем сумма частей.

Reynolds: Мы ужасно открылись, около 9 миллионов долларов. Мы закончили с 90 миллионами долларов. У нас был множитель десять. Ни у кого никогда не было множителя десять.Машина Диснея, которая огромна, может продать что угодно. Но что такое , эта штука? Они не могли его продвигать.

Davidson: Было несколько прекрасных песен, которые исполнила Эрта Китт. Я думаю, что у Роджера, как и у Стинга, есть чувство печали — эта работа, которую вы потратили много времени на совершенствование, на самом деле не получает широкого распространения.

Allers: Я имею в виду одну песню «Snuff Out the Light», мы почти закончили анимацию.Иногда я просто думаю: Ох, просто ради любопытства, они должны просто выпустить ее, чтобы показать людям эту песню с Эртой Китт в роли персонажа Измы. Это где-то заперто в архивах. Это сводит меня с ума.

Spade: Я немного познакомился со Стингом по SNL , а затем с Труди и Стингом, которых я знал на протяжении многих лет. Однажды она сказала: «Ты знаешь, насколько безумной была вся эта история?» Я не смотрел документальный фильм. Они мне немного рассказали об этом.Звучит интересно. У вас есть Стинг, один из величайших игроков всех времен, и у вас хватит смелости выбросить его песни? А потом Труди просто снимается? Ай-ай-ай!

Дэвидсон: Я думаю, что все люди, занимающиеся анимацией, очарованы фильмом « Sweatbox », потому что это не ваше бессмысленное создание документального фильма. Он попадает в пот и в суть всего этого. Дисней владеет вещью. У нас нет никакого влияния, чтобы выпустить его сами. Я бы с радостью выпустил его.Он то и дело всплывает в Интернете, и юристы немедленно забирают его обратно.

Schneider: Я разочарован Sweatbox не вышел. Независимо от того, насколько хорошо мы все оторвемся от этого. Думаю, это интересный фильм. Disney + просто пожирает все. Так почему бы просто не потушить это?

Miller-Zarneke: Клянусь, у них, вероятно, было 150 часов отснятого материала. Доступ был неслыханным. Я думаю, Дисней был огорчен. Так что они в значительной степени похоронили The Sweatbox .Они действительно позволили нам сделать запуск Академии [в 2002 году]: экран в Нью-Йорке, экран в Лос-Анджелесе. Но они не приложили для этого никаких усилий. Почему бы вам не выпустить его вместе с DVD [ Emperor’s New Groove ]?

Hahn: Пару лет назад я много раз появлялся. Люди представляли меня и говорили: «Он произвел Beauty and the Beast , и Hunchback of Notre Dame , и The Lion King , а исполнительный продюсировал Emperor’s New Groove » … получил реакцию.

Williams: Иногда я выступал с докладами об историях или фильмах, над которыми я работал. И публика обычно мало реагирует. «Я работал над Mulan », — можно услышать небольшую реакцию. Moana или Bolt или Big Hero 6 или что-то еще, вы получите какую-то небольшую реакцию со стороны аудитории. Но звук у другой. Emperor’s New Groove . Это меньшая группа людей, но более увлеченная.Это мой единственный культовый фильм. Мы знали, что это не будет следующим Lion King с точки зрения кассовых сборов. Но даже это было захватывающе. Это была энергия, которой я никогда не чувствовал ни до, ни после. Я только что посмотрел фильм вчера вечером и подумал: Этого не должно быть.

Reynolds: Это случилось неделю назад: моя племянница работает с кем-то, они звонят в Zoom, они мало разговаривают, и она увидела плакат [на заднем плане] или что-то в этом роде и спросила: «Что это? ” Он говорит: «О, мой любимый фильм, Emperor’s New Groove .«Этот парень, на которого она работала. Он говорит: «У меня есть целая страница в Твиттере». И она говорит: «Это написал мой дядя». Парень, услышав это, встал и пошел вокруг, не выдержал. Итак, я собираюсь поехать с Марком, и на следующей неделе мы собираемся поработать с ним в Zoom.

Spade: Я снялся во многих фильмах. Это единственное, в чем у меня хорошие отзывы, и не из-за меня. Я до сих пор слышу об этом все время. Есть лишь несколько вещей, которые я сделал, о которых люди до сих пор говорят, и это определенно одна из них.

Reynolds: Я расскажу вам еще одну вещь об этой истории, которую никто не знает. Однажды мой друг из студии приехал, толкая двухколесную тележку. На нем было три или четыре юридических ящика. Он говорит: «Хорошо, Рейнольдс, спасибо за это».

Я спрашиваю: «Что это?»

Он говорит: «Это Groove , эти коробки. Это все, что вы написали «. Каждый раз, когда вы что-то пишете и отдаете, они штампуют это, и оно куда-то кладется в коробку, потому что это принадлежит Диснею.Это похоже на последнюю сцену в фильме « В поисках утраченного ковчега» . [Некоторое время спустя] фильм выходит, и парень стучит в дверь моего офиса и говорит: «Вы Дэйв Рейнольдс? Я из архива. Мне просто нужен последний сценарий для Emperor’s New Groove . Они не отправили ни одного «.

Я спрашиваю: «Что это?»

Он идет: «Окончательный вариант, весь окончательный сценарий».

Я говорю: «Нет сценария».

Он идет: «Нет сценария? О чем ты говоришь?»

Я говорю: «У нас нет сценария.Мы никогда не писали сценарий. Мы только что сняли фильм ».

Он говорит: «Вам нужен сценарий. В архивах должен быть сценарий ».

«Я не знаю, что тебе сказать. Скажите им пойти посмотреть фильм. Это сейчас в кинотеатрах ».

Он спрашивает: «Ребята, у вас нет переплетенных страниц?»

Я говорю: «Нет. У нас нет переплетенных страниц. Есть три или четыре юридических поля. Вы можете иметь все, что хотите. Я видел их на днях ».

У них была пара практикантов, которые просто взяли все страницы и поместили их в документ, а затем они написали межстраничные объявления и нанесли на них мое имя.Это искренняя правда: первый и единственный проект The Emperor’s New Groove был передан через две недели после того, как фильм был показан в кинотеатрах.

Одна великая история: еженощный информационный бюллетень для лучших из

Нью-Йорка

Одна история, которую вы не должны пропустить сегодня, отобранная редакцией New York .

Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.Помимо работы над сценическим мюзиклом The Lion King , Аллерс продолжил режиссировать хит Sony Open Season и нашумевший независимый анимационный фильм The Prophet . «Сегодня, оглядываясь назад, что заставило нас придумать этот нелепый график — один [фильм] в год, два в год?» — спрашивает Шнайдер. « Я вспоминаю Джеффри, я вспоминаю, как меня так сильно заставляли соблюдать график из-за финансовых потребностей студии.Поскольку каждый из старых фильмов переносили на видеокассету, приходилось их чем-то заменять. Все дело в приросте акций, росте и обо всем, что говорят корпорации. Мы все просто купились на то, что мы важны ». «Стыдно говорить сейчас, но мы на самом деле сказали:« Что, если бы вы взяли Дональда Трампа и поместили его на ферму в Небраске? На что бы это было похоже? »- вспоминает Хан о персонаже Куско. «Потому что Дональд Трамп был единственным парнем, о котором мы могли думать, это был этот тщеславный, неконтролируемый парень.” «Я помню, как Джон Нортон, один из ветеранов раскадровки, сказал:« Мы можем это сделать? Можем ли мы просто назвать это секретной лабораторией? »- говорит Рейнольдс. «Я иду:« Ага. Секретная лаборатория. Изма настолько высокомерна, но отчасти глупа, что назвала бы это тем, что есть на самом деле ». Забавная мелочь: в 1999 году они создали технологическое ответвление Disney Feature Animation и назвали его Секретной лабораторией! Они буквально назвали это Секретной лабораторией. Я подошел к нескольким руководителям и сказал: «Здравствуйте? У нас есть для этого какие-нибудь реквизиты? » «Я много лет встречал Уорбертона, и он говорит:« Я куда-то иду, и все говорят: «Писк», а потом все дают мне свой рецепт слоеного шпината », — говорит Рейнольдс.«Когда я снимался в сцене с ужином, я даже не знал, существуют ли затяжки из шпината. Я пытался придумать что-то такое, о чем беспокоиться было бы глупо. Я сказал «слойки из шпината», потому что это звучало забавно и глупо. Сейчас в Интернете, на сайтах New Groove , есть все эти рецепты слоеного шпината. Затем, когда Кронк был в кафе и работал поваром быстрого приготовления, мне пришлось придумать терминологию кафе: «И луковое бревно разделить». Теперь в мире есть луковые бревна.Прошло 20 лет, и у вас появился спорт-бар. Вы делаете этот кирпич и называете его луковым бревном Куско! » В ночь своей смерти Оливер Рид действительно был вовлечен в запой против группы не игроков в регби, а моряков Королевского флота. (Как бы то ни было, он выиграл поединок по армрестлингу.) «Мы с Марком поехали в Голливуд, в студию, и мы не переодеваемся в костюмы или что-нибудь в этом роде», — вспоминает Фуллмер. «У нас просто футболки, и мы можем выглядеть так, как будто мы были рабочими сцены. И Том Джонс вошел в студию, и он был вспотевшим — он действительно нервничал и встревожился, как будто он собирался приехать, чтобы встретиться с самим Уолтом Диснеем.Когда он, наконец, спросил: «О, вы те ребята, с которыми я здесь познакомлюсь?» Это было похоже на то, как будто он полностью расслабился и сказал: «О, вы, болваны? Вы ребята, с кем я хочу познакомиться? Ну ладно, все будет хорошо ». А потом он спел песню. О боже, какой рабочий. Он повторял это снова, и снова, и снова, и снова, и снова. А потом он выпил какой-то действительно необычный ликер, который выпил в конце, потому что это было сделано ». Диндал, который начал работать в Disney в начале 1980-х, в конечном итоге стал режиссером Chicken Little , первого компьютерного анимационного фильма Walt Disney Feature Animation.После ухода из Диснея Фуллмер основал собственную компанию, занимающуюся разработкой и производством нестандартных бас-гитар. Андерсон снял серию « Meet the Robinsons » и « Winnie the Pooh », которые, несмотря на то, что они потрясающие, станут последним нарисованным вручную анимационным фильмом от Walt Disney Pictures. Миллер-Зарнеке написал более десятка книг по искусству анимации. После создания таких фильмов, как Beauty and the Beast и The Lion King , Хан стал исполнительным продюсером сериала Disneynature и режиссером-документалистом.Среди его фильмов — Waking Sleeping Beauty 2009 года о Дисней Ренессансе и Howard 2018 года об авторе песен Ховарде Эшмане. Уильямс стал режиссером фильмов Bolt , Moana и Big Hero 6 , за что получил «Оскар». Рейнольдс продолжил писать фильм Pixar « В поисках Немо» , за который он был номинирован на «Оскар» за лучший сценарий. «Когда [Патрик и я] были на Rules of Engagement , всякий раз, когда приходили дети, мы вместе делали вещи, как Куско и Кронк», — вспоминает Спейд.«Некоторые были напуганы, потому что поняли:« О, это не настоящий мультфильм. Это эти идиоты. Мне больше нравилось, когда это было просто воображение ».

Ранние фильмы и звукозаписи компаний Эдисона | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса

Каталог фонографов / Объявление:
«Я хочу, чтобы фонограф был в каждом доме …».

Фонограф был разработан в результате работы Томаса Эдисона над двумя другими изобретениями, телеграфом и телефоном.В 1877 году Эдисон работал над машиной, которая могла расшифровывать телеграфные сообщения через углубления на бумажной ленте, которые впоследствии можно было многократно пересылать по телеграфу. Это развитие привело Эдисона к предположению, что аналогичным образом можно записать и телефонное сообщение. Он экспериментировал с диафрагмой, которая имела точку тиснения и прижималась к быстро движущейся парафиновой бумаге. Говорящие колебания делали вмятины в бумаге. Позже Эдисон заменил бумагу на металлический цилиндр, обернутый вокруг него оловянной фольгой.В аппарате было два диафрагменно-игольчатых блока, один для записи, а другой для воспроизведения. Когда кто-то говорит в мундштук, звуковые колебания будут вдаваться в цилиндр записывающей иглой в виде вертикальных канавок (или холмов и долин). Эдисон дал эскиз машины своему механику Джону Круэзи, чтобы он построил его, что Круэси якобы сделал в течение 30 часов. Эдисон немедленно проверил машину, произнеся в мундштук детский стишок: «У Мэри был ягненок». К его изумлению, машина вернула ему его слова.

Хотя позже было заявлено, что это событие произошло 12 августа 1877 года, некоторые историки полагают, что это, вероятно, произошло несколько месяцев спустя, поскольку Эдисон не подавал заявку на патент до 24 декабря 1877 года. Также есть дневник одного из них. Помощник Эдисона Чарльз Бэтчелор, кажется, подтверждает, что фонограф был построен только 4 декабря и закончен через два дня. Патент на фонограф был выдан 19 февраля 1878 года. Изобретение было в высшей степени оригинальным. Единственное другое зарегистрированное свидетельство такого изобретения было в статье французского ученого Шарля Кро, написанной 18 апреля 1877 года.Однако между идеями этих двух людей были некоторые различия, и работа Кроса оставалась только теорией, поскольку он не создал ее работающей модели.

Оригинальный фонограф Эдисона из оловянной фольги. Фото любезно предоставлено Министерством внутренних дел США, Службой национальных парков, Национальным историческим памятником Эдисона.

Эдисон принес свое новое изобретение в офис Scientific American в Нью-Йорке и показал его сотрудникам. Как сообщалось в номере от 22 декабря 1877 г., «мистер Томас А.Эдисон недавно пришел в этот офис, поставил на наш стол маленькую машинку, повернул рукоятку, и машина поинтересовалась нашим здоровьем, спросила, как нам нравится фонограф, сообщила нам, что все в порядке, и пожелала нам спокойной ночи. . »Интерес был велик, и об изобретении сообщили в нескольких газетах Нью-Йорка, а позже и в других американских газетах и ​​журналах.

Компания Edison Speaking Phonograph Company была основана 24 января 1878 года для эксплуатации новой машины путем ее демонстрации.Эдисон получил 10 000 долларов за права на производство и продажу и 20% прибыли. В качестве новинки машина имела мгновенный успех, но с ней было трудно работать, кроме как специалистам, а оловянной фольги хватило всего на несколько воспроизведений.

Всегда практичный и дальновидный, Эдисон предложил следующие возможные варианты использования фонографа в будущем в обзоре North American Review в июне 1878 г .:

1. Написание писем и всевозможные диктанты без помощи стенографистки.
2. Фонографические книги, которые будут говорить со слепыми без всяких усилий с их стороны.
3. Обучение красноречию.
4. Репродукция нот.
5. «Семейная запись» — запись высказываний, воспоминаний и т. Д. Членов семьи их собственными голосами, а также последних слов умирающих.
6. Музыкальные шкатулки и игрушки.
7. Часы, которые должны внятно объявлять время, когда нужно идти домой, к обеду и т. Д.
8. Сохранение языков путем точного воспроизведения манеры произношения.
9. Образовательные цели; например, сохранение объяснений, сделанных учителем, чтобы ученик мог ссылаться на них в любой момент, а также уроки правописания или другие уроки, помещенные на фонограф для удобства при сохранении в памяти.
10. Соединение с телефоном, чтобы сделать этот инструмент вспомогательным при передаче постоянных и бесценных записей, вместо того, чтобы быть получателем мгновенных и мимолетных сообщений.

В конце концов, новизна изобретения испарилась для публики, и Эдисон какое-то время не работал над фонографом, вместо этого сконцентрировавшись на изобретении лампы накаливания.

В пустоте, оставленной Эдисоном, другие двинулись вперед, чтобы улучшить фонограф. В 1880 году Александр Грэм Белл получил премию Вольта в размере 10 000 долларов от французского правительства за изобретение телефона. Белл использовал свой выигрыш, чтобы создать лабораторию для дальнейших электрических и акустических исследований, работая со своим двоюродным братом Чичестером А.Белл, инженер-химик, и Чарльз Самнер Тейнтер, ученый и производитель приборов. Они внесли некоторые улучшения в изобретение Эдисона, главным образом за счет использования воска вместо оловянной фольги и плавающего иглы вместо жесткой иглы, которая надрезала, а не вдавила цилиндр. Патент был выдан К. Беллу и Тейнтеру 4 мая 1886 года. Машина была представлена ​​публике как графофон. Белл и Тейнтер попросили своих представителей обратиться к Эдисону, чтобы обсудить возможное сотрудничество над машиной, но Эдисон отказался и решил сам улучшить фонограф.К этому моменту ему удалось создать лампу накаливания, и теперь он мог возобновить свою работу над фонографом. Его первоначальная работа, тем не менее, внимательно следила за улучшениями, сделанными Беллом и Тейнтером, особенно в использовании восковых цилиндров, и была названа New Phonograph.

Компания Edison Phonograph Company была образована 8 октября 1887 года для продажи аппарата Эдисона. К маю 1888 года он представил улучшенный фонограф, а вскоре и усовершенствованный фонограф. Первые восковые цилиндры, которые использовал Эдисон, были белыми и изготовлены из церезина, пчелиного воска и стеаринового воска.

Edison Home Phonograph

Бизнесмен Джесси Х. Липпинкотт взял на себя контроль над производителями фонографов, став единственным лицензиатом American Graphophone Company и купив Edison Phonograph Company у Эдисона. 14 июля 1888 года он сформировал Североамериканскую Фонографическую Компанию, в которой в конечном итоге участвовало и большинство других производителей фонографов. Липпинкотт видел потенциальное использование фонографа только в деловой сфере и сдавал фонографы в аренду как офисные диктофоны различным членам. компании, у каждой из которых была своя территория продаж.К сожалению, этот бизнес оказался не очень прибыльным и вызвал серьезное сопротивление стенографисток.

Между тем, в 1890 году фабрика Эдисона производила говорящих кукол для компании Edison Phonograph Toy Manufacturing Co. Куклы содержали крошечные восковые цилиндры. Отношения Эдисона с компанией закончились в марте 1891 года, и сегодня куклы очень редки. Edison Phonograph Works также производила музыкальные цилиндры для фонографов с монетоприемником, которые начали использовать некоторые дочерние компании.Эти прото- «музыкальные автоматы» были разработкой, которая указала на будущее фонографов как развлекательных машин.

Осенью 1890 года Липпинкотт заболел и потерял контроль над North American Phonograph Co. в пользу Эдисона, который был ее основным кредитором. Эдисон изменил политику аренды на прямую продажу машин, но мало что изменил.

Эдисон увеличил количество развлечений на своих цилиндрах, которые к 1892 году были сделаны из воска, известного сегодня среди коллекционеров как «коричневый воск».«Несмотря на то, что цилиндры называются этим именем, цвет цилиндров может варьироваться от кремово-белого до светло-коричневого до темно-коричневого. Объявление в начале цилиндра обычно указывает название, исполнителя и компанию.

Реклама Edison New Standard Phongraph в Harper’s , сентябрь 1898 г.

В 1894 г. Эдисон объявил о банкротстве компании North American Phonograph Company, что позволило ему выкупить права на свое изобретение. Потребовалось два года, чтобы урегулировать дело о банкротстве, прежде чем Эдисон смог продвигать свое изобретение на рынке.Edison Spring Motor Phonograph появился в 1895 году, хотя технически Эдисону в то время не разрешалось продавать фонографы из-за соглашения о банкротстве. В январе 1896 года он основал Национальную фонографическую компанию, которая производила фонографы для домашних развлечений. В течение трех лет филиалы компании располагались в Европе. Под эгидой компании он объявил о выпуске Spring Motor Phonograph в 1896 году, за ним последовал Edison Home Phonograph, и он начал коммерческий выпуск цилиндров под новым лейблом компании.Год спустя был изготовлен стандартный фонограф Эдисона, который затем был выставлен в прессе в 1898 году. Это был первый фонограф с дизайном торговой марки Эдисона. Цены на фонографы значительно снизились со 150 долларов (в 1891 году) до 20 долларов за стандартную модель и 7,50 долларов за модель, известную как Gem, представленную в 1899 году.

Цилиндры стандартного размера, которые обычно были 4,25 дюйма в длину и 2,1875 дюйма в диаметре, стоили 50 центов каждый и обычно играли при 120 r.вечера. На цилиндрах были представлены самые разные отрывки, в том числе марши, сентиментальные баллады, песни на диалекте менестрелей, гимны, комические монологи и описательные сюжеты, которые предлагали звуковую реконструкцию событий.

У первых цилиндров были две серьезные проблемы. Во-первых, небольшая длина цилиндров, всего 2 минуты. Это обязательно сузило поле того, что можно было записать. Вторая проблема заключалась в том, что не существовало массового способа дублирования цилиндров. Чаще всего исполнителям приходилось повторять свои выступления при записи, чтобы накопить некоторое количество цилиндров.Это было не только трудоемко, но и дорого.

Фонограф Edison Concert с более громким звуком и большим цилиндром размером 4,25 дюйма в длину и 5 дюймов в диаметре был представлен в 1899 году по цене 125 долларов, а большие цилиндры — по 4 доллара. Концертный фонограф плохо продавался, и цены на него и его цилиндры резко снизились. Их производство прекратилось в 1912 году.

Процесс массового производства дубликатов восковых цилиндров был введен в действие в 1901 году. Цилиндры были отформованы, а не выгравированы стилусом, и использовался более твердый воск.Этот процесс был назван Gold Molded из-за паров золота, выделяемых золотыми электродами, используемыми в процессе. Субмастера были созданы из золотого мастера, а цилиндры — из этих форм. Из одной пресс-формы можно было производить от 120 до 150 цилиндров каждый день. Используемый новый воск был черного цвета, а цилиндры первоначально назывались New High Speed ​​Hard Wax Molded Records, пока название не было изменено на Gold Molded. К середине 1904 года экономия на массовом тиражировании отразилась на цене на цилиндры, которая была снижена до 35 центов за штуку.На цилиндрах были сделаны скошенные концы для размещения титров.

Новый деловой фонограф был представлен в 1905 году. Подобно стандартному фонографу, он имел изменения в воспроизводящем устройстве и оправке. Ранние машины были трудны в использовании, а их хрупкость делала их склонными к выходу из строя. Несмотря на то, что с годами в машину были внесены улучшения, они все еще стоят дороже, чем популярные недорогие диктофоны, выпускаемые Columbia. Позже к бизнес-машине Эдисона были добавлены электрические двигатели и элементы управления, что улучшило их производительность.(Некоторые фонографы Эдисона, выпущенные до 1895 года, также имели электродвигатели, пока их не заменили пружинные электродвигатели.)

С этого момента фонограф для бизнеса Edison превратился в диктофонную систему. Были использованы три машины: исполнительный диктофон, секретарский аппарат для расшифровки и бритвенный станок, используемый для переработки использованных цилиндров. Эту систему можно увидеть в рекламном фильме Эдисона « The Stenographer’s Friend », снятом в 1910 году. Усовершенствованная машина Ediphone была представлена ​​в 1916 году, и ее продажи неуклонно росли после Первой мировой войны и в 1920-е годы.

Каталог пластинок с формованными цилиндрами Эдисона, март 1903 г.

С точки зрения игрового времени 2-минутный восковой цилиндр не мог конкурировать с дисками конкурентов, которые могли работать до четырех минут. В ответ на это в ноябре 1908 года была представлена ​​пластинка Amberol Record, которая имела более тонкие канавки, чем двухминутные цилиндры, и, таким образом, могла длиться до 4 минут. Затем двухминутные цилиндры стали называться Edison Two-Minute Records, а затем — Edison Standard Records.В 1909 году серия Grand Opera Amberols (продолжение двухминутных цилиндров Grand Opera, представленных в 1906 году) была выпущена на рынок для привлечения клиентов более высокого класса, но они не оказались успешными. Фонограф Amberola I был представлен в 1909 году, напольная модель класса люкс с высококачественными характеристиками, и должен был составить конкуренцию Victrola и Grafonola.

В 1910 году компания была реорганизована в Thomas A. Edison, Inc. Первоначально президентом был Фрэнк Л. Дайер, затем Эдисон был президентом с декабря 1912 года по август 1926 года, когда его сын Чарльз стал президентом, а Эдисон стал председателем правления. доска.

Columbia, один из главных конкурентов Edison, покинула рынок цилиндров в 1912 году. (Columbia отказалась от производства собственных цилиндров в 1909 году и до 1912 года выпускала только цилиндры, приобретенные у компании Indestructible Phonographic Record Co.) Соединенные Штаты Phonograph Co. прекратила производство своих цилиндров Everlasting в США в 1913 году, оставив рынок цилиндров Эдисону. Популярность диска у потребителей неуклонно росла, особенно благодаря популярному составу исполнителей Victor на диске.Эдисон отказался отдавать цилиндр, представив вместо него Blue Amberol Record, небьющийся цилиндр с, пожалуй, лучшим доступным звуком на записи в то время. Более тонкий звук цилиндра был частично связан с тем, что цилиндр имел постоянную поверхностную скорость от начала до конца, в отличие от искажения внутренней канавки, которое происходило на дисках, когда поверхностная скорость замедлялась. Сторонники Эдисона также утверждали, что вертикальный разрез в канавке дает звук лучше, чем боковой разрез Victor и других конкурентов.Однако к этому времени количество цилиндров действительно достигло своего пика, и даже превосходный звук Blue Amberols не мог убедить широкую публику покупать цилиндры. Эдисон признал эту реальность в 1913 году, когда объявил о производстве фонографа Edison Disc. Однако компания Edison не покинула своих верных покупателей цилиндров и продолжала производить цилиндры Blue Amberol до упадка компании в 1929 году, хотя с 1915 года большинство из них были дублированы с Diamond Discs.

Информация для этого раздела взята из следующих источников:

Гелатт, Роланд. Сказочный фонограф: от оловянной фольги до высокого качества. Филадельфия: Компания Дж. Б. Липпинкотт, 1955.
• Кенигсберг, Аллен. Edison Cylinder Records, 1889-1912. Нью-Йорк: Stellar Productions, 1969.
• Марко, Гай А., изд. Энциклопедия записанного звука в США. New York: Garland Publishing, Inc., 1993.
• Миллард, Андре. Америка в записи: история записанного звука. Издательство Кембриджского университета, 1995.
• Рид, Оливер и Уолтер Л. Велч. От оловянной фольги к стерео: эволюция фонографа. Индианаполис: Howard W. Sams & Co., Inc., 1959.

Jeep находит зеленую канавку с концепцией подключаемого гибридного внедорожника

ШАНХАЙ — Jeep продемонстрировал экологичность и технологии связи на автосалоне в Шанхае семиместным подключаемым гибридным внедорожником Yuntu.

Yuntu — китайский язык для облака — был разработан Fiat Chrysler Automobiles для совместного предприятия GAC FCA в Китае.Китай является ключевым рынком для Jeep, который был одним из первых западных брендов, создавших здесь производственный плацдарм через совместное предприятие Beijing Jeep в середине 1980-х годов.

FCA в своем заявлении предположил, что Yuntu может вдохновить на создание нового флагмана для Jeep в Китае.

«Внедорожники — это самый быстрорастущий сегмент в Китае, — говорится в заявлении FCA, — а концепция Jeep Yuntu демонстрирует потенциал для дальнейшего расширения бренда Jeep в стране».

В то время как Jeep заявляет, что Yuntu был разработан только для Китая, где правительственные стимулы побуждают больше автопроизводителей и потребителей переходить на электромобили и подключаемые гибриды, в некоторых сообщениях СМИ высказываются предположения, что эта концепция также может включать предварительные рекомендации по стилю Grand Cherokee следующего поколения или даже Grand Wagoneer, который FCA планирует возродить.

Yuntu может проехать до 65 километров (40,4 мили), питаясь только от батарей. По словам FCA, аккумуляторы можно заряжать без проводов, а в автомобиле есть такие функции подключения, как распознавание лица и голоса.

«С 2018 года конструктивные особенности Yuntu будут отражены в новых моделях GAC FCA, от ископаемого топлива до автомобилей, работающих на альтернативных источниках энергии», — сказала Дафна Чжэн, руководитель продаж Jeep в Китае, представляя автомобиль.

GAC FCA была основана в 2010 году в результате партнерства 50-50 между FCA и китайским государственным автопроизводителем Guangzhou Automobile Group Co.Производство Jeep началось в 2015 году.

Совместные продажи трех моделей местного производства — Cherokee, Renegade и Compass — приблизились к 50 000 автомобилей в первом квартале, что на 110 процентов больше, чем годом ранее, по данным совместного предприятия.

GAC FCA также импортирует две модели Jeep: Grand Cherokee и Wrangler.

Загадочная канавка iPhone 12 представляет собой антенное окно 5G мм-диапазона — эксклюзивно для США

.

Apple анонсировала свои самые первые iPhone 5G: iPhone 12, iPhone 12 Mini, iPhone 12 Pro и iPhone 12 Pro Max.Их цена варьируется от 729 до 1100 долларов, но, как с гордостью объявила Apple во время пресс-конференции, даже Mini предлагает доступ к скоростным сетям 5G миллиметрового диапазона (mmWave).

Как оказалось, именно поэтому каждый новый iPhone имеет эту заметную канавку по правому краю. Это специальное окно для сигналов mmWave, и, похоже, оно спроектировано так, чтобы пользователи могли его визуально видеть и, возможно, не держать его там для максимальной мощности сигнала.

Интересно, однако, что это не та особенность iPhone, которая будет продаваться где-либо еще в мире.Вот та же фотография iPhone 12 Mini от Apple UK:

Заметили, что чего-то не хватает? Изображение: Apple

А вот сравнительное изображение iPhone 12 Pro Max, которое я взял с веб-сайтов Apple в США и Великобритании соответственно:

Изображения: Apple

Однако за отсутствующим окном есть простое объяснение: iPhone 12 не поддерживает mmWave 5G за пределами США.Если вы просмотрите страницу Apple с полосами частот, вы увидите, что совместимость с полосами n260 и n261 просто отсутствует повсюду в мире.

Честно говоря, я не уверен, что это большая потеря. mmWave 5G действительно предлагает гораздо более высокие скорости, чем «общенациональный» вариант низкополосного 5G, который вы также найдете сегодня, но единственная другая неизменная особенность mmWave — это его непостоянство, поскольку даже на открытом воздухе вы можете не найти сигнал от одного угла улицы до другого. 5G — не лучший повод покупать iPhone в этом году, точка.mmWave определенно нет.

Но даже если вы с нетерпением ждете мультигигабитных теоретических скоростей mmWave в вашем районе, потому что вы живете прямо под башней, вам, вероятно, не стоит беспокоиться о другом «антеннагате» только потому, что Apple почувствовала необходимость добавить это крошечное окошко. на свои телефоны. Во-первых, Apple потратила годы на создание антенн для диапазонов других телефонов без проблем, и она уже пережила тот первый скандал.

С другой стороны, современные телефоны не так сильно полагаются на один диапазон для отправки и приема ваших звонков, а mmWave добавляет к вашему телефону еще дополнительных диапазонов .Наконец, теперь вы знаете, где именно находится это окно mmWave.

(PDF) Стратиграфия полей канавок, напечатанных прокаткой, на изображениях рассвета для реконструкции палеоаксиальных осей Весты

СТРАТИГРАФИЯ ПОЛЕЙ НАПЕЧАТАННЫХ КАНАВОК НА ИЗОБРАЖЕНИЯХ РАССВЕТА

ДЛЯ ВОССТАНОВЛЕНИЯ 4 ПАЛЕОАКСОВ.

A. Horváth2, Sz. Bérczi2, E. Illés-Almár1, 1 Обсерватория Conkoly Венгерской академии наук,

2 Университет Этвоша Лоранда, Институт физики, H-1117 Budapest, Pázmány P.с. 1 / а. Венгрия,

([email protected])

Введение. На изображениях космического зонда Dawn

была обнаружена поверхность астероида Веста, покрытая канавками.

Если мы примем, что система экваторальных канавок — это

результат поверхностных отпечатков повторных столкновений валунов выброса —

выброшенных огромным ударом — мы можем использовать его для определения

реальной оси вращения астероида. Однако наличие нескольких систем поясов с канавками предполагает

, что ось вращения астероида менялась во времени.

Картирование стратиграфии систем канавок помогает

идентифицировать более ранние оси вращения и их изменения

на протяжении истории Весты.

Методы: Изображения рассвета были проанализированы с помощью метода

, опубликованного в [1,2,3,4], и была составлена ​​стратиграфическая последовательность наложения

наиболее заметных систем канавок

.

Рис. 1 Рассветное изображение Весты. Система северной полярной борозды

хорошо видна на этой фотографии [5]

Обсуждение: Поверхность Весты изобилует кратерами im-

пакт, а также бороздками.Наиболее последовательная

остроконечная система канавок содержит несколько параллельных

канавок с острыми гребнями (рис. 2), которые могут проходить по

по всему экватору. Другая столь же бросающаяся в глаза система канавок

— это система около Северного полюса (рис. 1)

, которая имеет канавки примерно такой же ширины, как и система экваториальных

. Некоторые другие системы канавок также могут быть распознаны, но в этом предварительном исследовании мы сосредоточимся на первых двух.

Если мы примем вслед за Уилсоном и Хедом [6], что и на

Vesta такие когерентные системы параллельных канавок являются проявлением

повторных ударов катящихся блоков — напечатайте

, указав их траектории вдоль фактической экваториальной области

. астероид — мы можем использовать бороздки, чтобы идентифицировать

фактическую ось вращения астероида.

Поскольку северная полярная и экваториальная системы канавок

имеют разные направления, эти две системы канавок

могут быть объяснены в рамках вышеупомянутой модели

только в том случае, если ось вращения тела изменилась в

между.То есть системы бороздок служат полезным инструментом

при идентификации палеосей Весты.

Поскольку огромный кратер существует в настоящее время около нынешнего

Южного полюса Весты, разумно предположить, что

после огромного удара — вызвав огромный дефицит массы

в месте удара — тело Весты повернулось прочь

, пока дефицит не прибыл на ось вращения.

Поскольку система северных полярных параллельных канавок кажется на

старше, чем система параллельных экваториальных канавок, на

в качестве основы нашей гипотезы можно утверждать, что ударный элемент

прибыл в древнюю экваториальную плоскость

Веста. и вызвал огромный дефицит массы на этой сфере hemi-

.Как следствие, тело Весты повернулось на

примерно на 90 градусов по отношению к оси вращения.

После этого поворота повторное накопление материала

, выброшенного на поверхность, продолжалось уже вокруг нового экватора

.

Рис. 2. Фотография Весты [5] с выдающейся системой торцевых пазов equa-

(слева).

1402.pdf43-я конференция по изучению лунных и планетарных наук (2012)

Модель ценообразования, благодаря которой количество подписчиков на бесплатную пробную версию увеличилось на 358%

Через несколько месяцев после запуска мы привлекали, активировали и удерживали пользователей.И все же не хватало одной детали…

Это пятая часть нашей серии статей «Путешествие к 100 тысячам долларов в месяц». Более ранние сообщения можно найти здесь.

Пока большая часть команды Groove сидела за моим кухонным столом, мы размышляли о том, как мы собираемся решить главную «бизнес-задачу»:

Как мы будем зарабатывать деньги?

Конечно, первый и самый важный ответ на этот вопрос — иметь то, за что люди готовы платить.

Но после месяцев настройки, разборки, наращивания и оптимизации у нас это было. Люди получали реальную выгоду от использования Groove.

Тем не менее, все, что мы просили взамен, — это отзывы пользователей. Это была честная сделка, когда мы пытались создать продукт, который действительно работает, но теперь, чтобы поддерживать бизнес, нам пришлось начать получать деньги.

Заявление об ограничении ответственности: модели ценообразования, обсуждаемые в этом посте, независимо от того, насколько разрушительными мы ни старались, не являются революционными.Это те же базовые модели, которые вы найдете во многих SaaS-компаниях. Но урок, по крайней мере для меня, заключался в важности тестирования всего, каким бы элементарным или простым это ни казалось. Прочтите, чтобы понять, что я имею в виду…

Мы начали обдумывать идеи:

«Что, если мы будем использовать ту же модель, что и Zendesk или Desk.com, но дешевле?»

«Как насчет того, чтобы у нас низкая базовая цена и доплата?»

«Мы могли бы установить фиксированную ставку для каждой компании, а не выставлять счета для каждого агента.”

№

Этого было недостаточно. Мы вошли в эту игру, чтобы изменить то, как люди думают о поддержке, и это начинается с ценообразования. Мы должны поразить людей моделью ценообразования, ориентированной на клиента, которая не была похожа ни на что другое.

Итак, вот что мы намеревались создать.

Гибкая цена, Freemium (и предотвращающая конверсию)

Через несколько дней у нас была, как мы думали, формула победы:

Непревзойденная гибкость в предложении freemium, которое предусматривало ценообразование для каждого агента, но также позволяло компаниям иметь «агентов на неполный рабочий день».

Нет ничего более гибкого, чем это, верно?

Для нас страница выглядела как глоток свежего воздуха по сравнению с конкурентами.

Но для наших клиентов и перспектив?

Мальчик, не получилось.

По мере того, как мы общались со все большим и большим количеством посетителей сайта, то, что мы должны были знать с самого начала, стало очень ясным: наша модель ценообразования была нелепой. Это было ошеломляюще, и поэтому было решено купить у Groove сложный.

Наша «непревзойденная гибкость» стоила нам клиентов. Нам пришлось изменить направление.

Вывод: Никогда не усложняйте то, что вы можете упростить. Особенно, если ваши конкуренты упрощают. Заставить клиентов работать над тем, чтобы понять ваши цены, никогда не будет правильным подходом.

Простая, платная (и устрашающая) цена

Когда мы спрашивали наших клиентов, у нас хорошо получалось, поэтому мы решили попробовать еще раз.

Мы спросили 30 клиентов — как из пула «наиболее вовлеченных», так и из числа «наименее вовлеченных» — какой тип ценообразования может им лучше всего подойти.

Из 30, 11 дали нам почти одинаковый ответ:

Люди хотели платить за количество обращений в службу поддержки, которые они обработали, а не за количество агентов в их команде.

Отлично! На создание этой новой, улучшенной схемы ценообразования ушло всего несколько дней:

Еще один научный прорыв!

Ну не совсем.

Хотелось бы сказать, что это основанное на исследованиях изменение принесло нам кучу денег, но это тоже провалилось.

Даже несмотря на то, что люди говорили нам, что такой подход сделает их счастливыми, когда мы углубились и попросили посетителей сайта дать честную обратную связь, мы обнаружили, что они в конечном итоге испугались неуверенности в том, что они никогда не узнают, сколько они будут платить в конкретный месяц. .

Вывод: Ваши клиенты — ваша кровь. Любите их, поддерживайте и помогайте им добиться успеха. Но их не всегда нужно слушать. По многим вопросам (например, ценообразованию) то, что они говорят, что они хотят, и то, что они на самом деле делают, совершенно разные.

Супер-простой (и, наконец, эффективный) Цена

Это действительно расстраивало. Мы много работали над ценообразованием и не видели ничего, кроме отрицательных результатов.

Наш «момент ага» наступил однажды днем, когда мы даже не работали над ценообразованием. Команда собралась вокруг веб-приложения Groove, и мы были заняты упрощением. Когда мы убрали функцию за функцией, переместив вспомогательные функции в Groove App Store, чтобы упростить взаимодействие с пользователем, меня осенило:

Если наша уникальность заключается в том, что мы являемся самым простым и легким приложением, то наши цены также должны это отражать.

Ну, тогда в моей голове это было не так красноречиво, но суть была ясна: нам нужно упростить ценообразование.

Так же, как и с нашим продуктом, мы снизили цены до самой простой и простой формы.

Единая цена. Все включены. Никаких наценок. 14 дней бесплатно.

У нас был победитель. Практически сразу мы начали наблюдать рост конверсии — более чем на 350% по сравнению с предыдущей моделью!

И что еще более важно, это простое изменение (без каламбура) привело к увеличению общего дохода на 25%.Мы наконец-то решили одну из самых насущных задач в нашем бизнесе: мы зарабатывали деньги и делали это эффективно.

Вывод: Ни одна модель ценообразования не подходит для всех. Для нас наконец-то сработала простая фиксированная цена. Для вас это могут быть более надежные уровни бизнес-приложения или оплата по мере использования. Подумайте о том, чего ваши клиенты ожидают от вашего продукта, и сделайте так, чтобы ваши цены отражали это.

Бонус

: таблица сравнения цен

Вскоре после того, как мы представили выигрышную модель ценообразования, мы добавили кое-что, что еще больше повысило конверсию: инструмент, который сделал решение использовать Groove еще проще.

Мы составили диаграмму, в которой сравнили, сколько пользователь заплатил бы за Groove, с тем, что он заплатил бы, используя приложения наших конкурентов:

Обратите внимание, что это не «матрица функций», в которой только несколько функций отмечены в столбцах наших конкурентов, а в столбце есть проверки для Groove. Это чушь собачья, и все это знают.

Приведенная выше диаграмма дает объективный взгляд на единственный дифференцирующий фактор: стоимость. И это очень легко принимает решение для тех, для кого стоимость является решающим фактором.

Вывод: Ни одна модель ценообразования не подходит для всех. Для нас наконец-то сработала простая фиксированная цена. Обратите внимание, что «простой» не обязательно означает «дешевле». Подумайте о том, чего ваши клиенты ожидают от вашего продукта, и сделайте так, чтобы ваши цены отражали это.

Что дальше?

В сообщении на следующей неделе мы расскажем, как мы запустили наш новый блог и получили 88 комментариев, 1000 подписчиков и тысячи репостов в течение 24 часов.

Покрывает:

• Почему влиятельные лица, такие как Гэри Вайнерчук, Эндрю Уорнер и Дхармеш Шах, были рады поделиться нашим контентом.
• Точные сценарии электронной почты, которые мы использовали для построения отношений с влиятельными лицами и получения отзывов, которые значительно улучшили наш контент и репосты.
• Простой способ взлома электронной почты, который увеличил количество получателей, которые поделились нашим сообщением в блоге, почти на 50%

Что мы еще не сделали?

Очень много.

Сосредоточившись на разработке продукта, в то время как мы проделывали долгий и медленный путь к соответствию продукта / рынка, мы не сделали для роста гораздо больше, чем то, что вы видите выше.

Теперь все меняется.

С этого момента почти все наше внимание будет сосредоточено на тестировании, настройке и применении новых стратегий и методов, которые позволят нам перейти от нынешнего состояния (30 000 долларов ежемесячного дохода) к тому, к чему мы стремились (100 000 долларов США), и дальше.

.